究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
（题外话：希望观众今后也能如此容易选到粤语场；更加容易选到2D场）
ppt流水賬，蜻蜓點水地回顧一生，典型的情節單薄，情深意切，但沒有具體的情節烘托輔助，再多情感都顯得空洞。麻煩主創睜眼看世界吧，傳記片拍了那麽多年不僅連1.0的傳記片《阿甘正傳》沒達到，更不用說什麼《社交網絡》《大空頭》了。
对事件的高度尊重与还原，资料影像和现场拍摄竟然高度重合，路演场，梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营，没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘，两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港，霓虹的色调。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟，通过这个电影才比较了解了。不过那些歌，电影，还是有很深的烙印。张国荣的选角，我想应该是出于让位的考虑，因为leslie太耀眼太吸引眼球了，所以找了个不太行的，但真的让人跳戏😂
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目，一出现演唱会场景就激动，但电影对掌掴事件淡化得很厉害，当年可是重磅炸弹，两个黑帮成员死于非命，传梅姐花8位数字才平息事件，后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好，到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声，最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束，再度泪目。她真的是一个义气仔女，有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的，就好好去教”，还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗？”
怀念Anita。
基本犯了传记片里最致命的问题：浮光掠影般讲完主角的一生，仅是一篇毫无重点，浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件，以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
They were in love with each other. And this would always be true. Their lives scarcely touched, but they had crossed to the other side, where time stops and heaven reaches down to earth and gives us that ration of what is from birth divinely ours. They could look the other way and speak of everything but, they always know. They had found the stars.
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
前半部分剧情紧凑到有点儿“赶”，梅艳芳那股坚韧劲儿果然是源自从小的生长环境。王丹妮演技其实就算是中规中矩，尽管她再努力，也总觉得缺少了些味道，怪就怪她演的那个女人，实在是太厉害了吧，回家路上发现，晚上边开车边听梅艳芳的确享受，致敬。
即便从小已听过无数遍，影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
女主角太出彩了，就是电影有点过于美化近藤真彦了吧？
big house big car, life好easy
剧中达妹扮演的Domino对男主说不希望他再当Lola的babysitter了，男主问为什么，Domino回答“Because I want you to enjoy your twenties”，就是这里，爱上了这部电影。
男主自导自演自编剧。。敏感。。从小就喜欢姐姐。。二十多岁的生活。。告别真的很难过。。下雨的车里。。放手就是新生活。。何必敏感。。
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
酸涩温暖，好喜欢呜呜呜，男主太可爱了，达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路，都是必经之路，都是很好很好的路。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
流于表面的传记片，或者说，真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩，除了早期时面相尤其侧面略像外，越到后面越拉胯，直短发竟越看越像周笔畅？剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来，不管是受限多少，终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来，梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘，别担心，快20年过去了，你依旧是无可取代的那一颗星。
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