托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了,不过演的也非常不错。男主角选的也好,长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好,胸大即是正义。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
看开头和中段,我还真猜不到结局会是什么样,并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型:有病还是有鬼。看完后仔细想想,很多细节,类型化不是很好,所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题,有些比较大的地方并没有想太清楚,造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星,因为中间那些电影形式感,那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方,看着很爽!
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
挺失望的,虽然视听依然惊艳,但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗?两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空,结果也不能。就只有莫名的追逐,和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧,但是连简单通顺一以贯之都做不到,白瞎了那些精彩的视听设计了。
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊,如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
Wright 没有灵气就没有看头。气死我了,好想一边抓着他的肩膀疯狂摇晃一边大喊:你的聪明才智已经用尽了吗!!?!
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
老片新拍挺欢乐的,迪士尼这次是下了大本钱了,全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
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