最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂，看完也确实蛮感动，但所有的感动都来自于梅艳芳本人，和这个烂片毫无关系，越是被梅艳芳本人打动，越对这个烂片子感到无语
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似，刘俊谦和张国荣就实在相距甚远，从对两人关系的潦草刻画，也可窥见全片剧作的最大问题：想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点，事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂，着力刻画的几段恋情又都没头没尾，花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下，回望愁云惨淡的2003年，听到告别演唱会最后一声“拜拜”，谁能不泪洒当场。一代巨星落幕，黄金时代也彻底过去，但唏嘘在电影之外，纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照，那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
罗君左，Anita wong，苏笑贞，杨紫琼，福禄寿，黄霑，罗文，林子祥都被导演吃了是吧？?? 逮着一个哥哥不撒了？不怪人张国荣粉丝骂你们，我梅艳芳粉丝都TM觉得浪费电影票钱，不要用Anita的名号去卖情怀，如果真的想拍就好好拍，认真拍，这种摁着别人头哭的电影我看不到任何价值。要不然就不拍，你们对得起Anita吗？？
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
太能共情了！这两个人都住在我脑子里。一开始我还有点嫌弃Dakota的眼神演技怎么只会暧昧。但和最后的车上谈话一对比，觉得她真的挺合适这角色的。Ps：Este原来有在偷偷接私活！所以Alana演电影，就Danielle在专注新专辑吗？
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式，什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
这个男的，too nice to be straight🥹
食物链的顶端果然是姐姐，暧昧归暧昧，但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒（没有贬义）。
先天缺失+后天乏力，内容上极为保险，拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么，创作者应该很清楚，要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生，最佳的形式是纪录片。
毕竟有的人就跟夕阳一样，无限光辉无比灿烂，但错过了就是永远。
王丹妮的表演是及格的，很多造型和神态都很像梅姐，尤其是最后穿婚纱的部分，演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了，又总是穿高跟，日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻，没有演出梅姐稍年长时的状态，稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别，让人有些出戏。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
对这部片子的评价很纠结，一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界，只是浮于表面的描写，另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动，观影时有时感动有时疑惑。
即便从小已听过无数遍，影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
哥哥选角差太多无法接受
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳，实际上，那一整个蓬勃的时代，江湖儿女，都离开了。
形似，务必神似；神似无需形似。
哭了，不止一次。倒不是说影片拍得有多好，主线编剧其实挺流水账的，但制作水准与制作诚意绝对一流。主角王丹妮外形就很像梅艳芳，一些表情拿捏得也很恰如其分，不能说演技有多高超，但至少没有拉后腿，而且就其嗓音演唱来说，也有几分像梅姐；时代感还原太出色了，每个年代的场景与人物造型包括路人都太还原了，很难让人不触景生情；配角方面阵容堪称豪华，就不说古天乐林家栋杨千嬅了，请到刘俊谦这个香港演技最好的偶像小生来演张国荣也是吓到我了，虽然多少有点大材小用，其实刘俊谦的脸型不太像哥哥，但有一个镜头非常神穿，而且也太年轻，导演没给他上老妆，大概也是觉得戏份少无所谓吧；绯闻男友之一近藤真彦改名叫后藤夕辉也是笑到我了，不过竟然请到中岛步来出演又惊到我了；而另一绯闻男友林国斌则是杨祐宁来出演我竟然没认出来，太豪华的阵容
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
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