被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
环游世界与永葆青春与长命百岁
梅朵也太惨了，最后真的就只有老师了，不过精神富足有追求的两个人永远陪伴在身边，很幸福。
磕cp有点上头哇，话说女主看起来挺眼熟，要是他俩现实也在一起就好了，就是有的地方剧情过渡的不是很完美
十分感动的一部片子，讲述了一位到藏区支教的老师，虽面对恶劣的条件和极端的环境，却没有恐惧而选择了留下，因被藏区学生朴实善良的情感所打动，后用一生奉献于此的支教故事。影片关注乡村支教和地方教育发展的问题，用最真实的镜头向我们展示了偏远地区孩子们学习的困难，却又热爱学习的模样。同时，通过主人公韩松老师的故事也向我们塑造了一位负责，善良大义的青年教师，因为他的引导和坚持，帮助了偏远地区学童，给了他们走出家乡看世界的机会，他是许许多多支教老师的缩影，也代表着这个行业的辛酸与伟大。但这部片子还有些许不足，因为时间跨度大，所以在剧情和剪辑上都略显跳跃，处理的不太好，只能说是美中不足吧，导演陈中阳年轻有为，但还有许多进步的地方，剧情上的个人认为结局略有遗憾，可能脱离了美好的电影，现实就是如此残酷的吧。
美学这些非常舒服
跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变
美学这些非常舒服
这个电影很真实，估计电影中的学生都是找的当地的村民拍的，他们脸上的斑点都是因为当地恶劣的环境留下的，所以拍出来的效果才能这样好吧！
感觉这部电影里面体现的全都是大爱，没有小情小爱，剧里的女主也是在三年之后才决定在一起的
而老师虽然开头自述援藏是为了走一条捷径，但是提前主动询问学生情况，第一次见面就可以喊出每个学生的名字。也在与孩子日常的相处中感受到一种责任，爱上这群孩子，爱上这个家庭，爱上草原。于是自愿拿出工资给孩子加菜，母亲离世后毅然回到学校，与喜欢的姑娘终老在青青草原。
韩松老师刚去的时候，用水不方便，住的房子是破的，吃的也很差，甚至厕所都是露天的，但是他没有放弃，还是咬着牙坚持了下来，这种吃苦耐劳的精神值得大家学习。
有感情戏也挺好的，起码韩老师在藏区也有一个生活寄托，只可惜死的太早了
平凡的人在做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里！朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，看到朗措舍命救孩子们，泪目了！
非常具有深意的一部电影，值得刷多次，每次看完都会有不同的感受
这个反应的是过去吧，现在已经没有这样的了吧，你知不知道，人类从历史中学到的唯一教训，就是没有从历史中学到任何教训
有感情戏也挺好的，起码韩老师在藏区也有一个生活寄托，只可惜死的太早了
希望能出第二部，详细的讲述一下男女主婚后的日子以及藏区小学一点点建立起来的过程
虽然很多情节都能预料到，但是拍出来还是挺感人的，特别是僧格牺牲那里，仿佛早就有了预兆
《藏草青青》拍出了藏区的真挚。对于韩松与梅朵的爱情表现也描绘很好。他们既是爱人也是实现理想道路上的同路人。影片故事延展性很好，叙事结构清晰，两条线让观众看到另一种人生轨迹。
开头的时候，朗措大哥去接韩松这位支教老师到学校，一路上内心没有想到条件如此辛苦，但是等见到孩子们的那一刻，他们对知识的渴望，看着看着眼泪就掉下来了。
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