被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果真在意一个人，不会在冷落出轨了几年后，突然有竞争者而强烈的关心她。说到底，他只是享受这种默许的霸占吧。那女方呢，如果真能忍受这么多年的出轨状态，也不会突然如此决绝。
漫画家的婚姻生活一地鸡毛。尽量夺取最大利益。编辑还挺贱的。驾校教练莫名其妙，长得挺像漫画的。
有趣！主演演技都在线，不过女二的设定感觉好迷惑。明明是三表现出来却像是男女主的cp粉。最后夸一下BGM以及插入的漫画！真的好棒！
男人出轨 但是不离家 想重归于好
太烂了，幸好没引进。荷兰弟版蜘蛛侠可以不用再拍了。
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
又一部寄生于影迷怀旧情绪的电影，这种新趋势真要命。剧本的逻辑等基本要素也很匮乏，梅姨的动机是凭空而来的，导致彼得.帕克成了个圣母表，本来“领导”就能给你擦屁股，你偏要继续乱搅，最后只能两位大哥替你擦。在收集了如此多的反派之后，正期待来一场史诗般的大战，结果所有的动作却只投入了几分钟，弱爆了。最大bug是奇异博士决定用强大的咒语将彼得.帕克从人们的记忆中抹去，但他为什么不抹去人们对神秘客的记忆呢？我知道，因为那样电影半小时就结束了。
黑木华这张人畜无害的脸差点瞒过我，结局nice！
黑木华的脸色给的太潮粉了，仿佛从头至尾都在高潮
选择漫画来进行“复仇”挺有意思，模糊现实与幻想。其实真相并不重要，重要的是女性最后的出走吧。又见“驾驶我的车”。7/10
最后五分钟起立拍手，妈妈最后那个问题绝了”其实你从来没有想过原谅他是么“
这个丈夫实在是太丑了……对比之下教练真的好帅
場面沒有記憶點，動作戲也乏味得很，三代蜘蛛俠剛好也就三位幕後舵手，Jon Watts毋庸置疑三者中至平庸，票房卻搞不好是最高，幸好，這是最後一集。
这片子里里外外完完全全戳中我！片尾响起《塑料爱》再配合华妹复仇成功的表情太太太绝了！剧情走向颠覆了传统出轨片，哪用得着手撕小三啊，直接让前夫变成工具人，自己和小鲜肉美美谈恋爱就赢了。女主妈妈的角色很惊喜，本来以为又是一个无视女主内心痛苦的传统长辈。
没想到吧，都这个点了，视频还没整好，电影都看完了。这种有点劲儿的小故事，果然霓虹金已经拿捏。片尾曲居然是经典蒸汽波，太喜欢了吧。
想起了我的致命妻子，这个则更含蓄，不过非常好奇教车的老师到底什么态度？是真的还是漫画内容？太好奇了
加菲和托比出场时候全场的欢呼和尖叫不就是你们口中最纯粹的迷影情节吗，这怎么可能是主题公园呢。
女主要是我我就拿刀杀人开始复仇犯罪大戏了 一想是日本片不是韩国片 OK 恍然大悟了
真真假假应该是这部最大的卖点吧，但是大家演的毫无欲望，毫无不伦感，也没有到很震惊或很爽快的程度，话说回来这个漫画本身的趣味就也不大，电影里的有趣是建立在漫画和现实之间的迷雾，但单单捡出漫画来看真的能连载吗。教练其实不丑，但是反复的漫画和真人的切换很残忍，对我对他都是。
这男的长这么丑，小眼睛，还顶着这么造型，完全就是个猥琐邋遢男，辣眼睛
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