据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
小时候看并不知道是真实人物事件改编，知道了如今再看感触不一样了。当时影坛的两大帅哥同框，也只有孙道临能让王心刚去演反派了hiahia
很给力的，果然是非常经典，我哭了，在李英雄被日本人折磨的时候，后来快解放了，他在敌人到来的路上还坚持发报，为了完成任务，被抓。。。。。。我哭的眼睛都肿红了
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排，起码遵循基本创作思路和人物逻辑，那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目，完成一场爱锅Melodrama
列兵许三多，你必须记住，你是第四千九百五十六名钢七连的士兵！列兵许三多，有的连因为某位战斗英雄而骄傲，有的连因为出了将军而骄傲，钢七连的骄傲是军人中最神圣的一种！钢七连因为上百次战役中战死沙场的英烈而骄傲！列兵许三多，钢七连的士兵必须记住那些在五十一年连史中牺牲的前辈，你也应该用最有力的方式，要求钢七连的任何一员记住我们的先辈！列兵许三多，抗美援朝时钢七连几乎全连阵亡被取消番号，被全连人掩护的三名列兵却九死一生地归来。他们带回一百零七名烈士的遗愿在这三个平均年龄十七岁的年轻人身上重建钢七连！从此后钢七连就永远和他们的烈士活在一起了！列兵许三多，从这个意义上来说，我们是活在烈士的希望与荣誉之间的！列兵许三多，我们是记载着前辈功绩的年轻部队，我们也是战斗的部队！
能够重温经典，感慨万分。先烈们，黎明已经到来了！
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
4K彩色修复清晰度不错，至于彩色的效果做不到完美也丢失了黑白片特有的美感，孙道临在这部的核心还是那坚定的神情，真是打动观众了。
今天又看了一次，很紧张，没怎么快进看完了，男帅女爱，节奏快转场清楚。十几年的事情，电影短了一点，另外舞台感比较重。
跑老远找到一家艺术院线看，彩色修复观感极佳。《潜伏》等谍战经典都能看到这部的影子，鼻祖。“同志们，永别了。我想念你们。”
现代谍战片的师祖，无数桥段被反复致敬模仿，但从未被超越。
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄，但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思，电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
没看过原版，我还挺喜欢这个彩版的，本来就是私人偏好的事，不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外，声画修复工作才是重点，都特别好！完美展现中国古典之美，就像一汪清水。
2、没有在最后关头难舍难分
之前只看过故事里的中国片段表演，这次看了彩色修复版，完全不同的感受。长河无声奔去，唯爱与信念永存。
老片子没看过，这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬，但作为几十年前的，还是可以看看的。但我觉得上色有点多余，黑白应该也很好啊，上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
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