大量的中文对白,相当多的中国元素,文戏武戏的比例,几场动作戏的创意,节奏等都完成的不错,很有诚意的尝试,非常希望能在内地顺利上映啊,让更多人至少看过后再去评价
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演,艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事,大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡,就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧,在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
没啥劲,形式大于内容,憋足了劲的史诗风格,可惜内容单薄又撑不起,男主角色像个神棍:我背后有人,今天我不能死
但还是值得一看!
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
视听体验很好,又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的,估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了,vikings神话感融入得挺好,但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅!
梁朝伟怎么可以领便当????为什么你们都会讲英语???没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说,“和你妈妈长得真像。”
特效甚至不及艾尔登法环,镜头也就是冰岛观光正常水平,男主时刻像个中二病少年,星给冰岛比约克和音乐,需要看几部伯格曼来治愈我这几小时
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
哈姆雷特的原始版本,丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野,从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬,然而渐入佳境,后面一连串的复仇简单粗暴,原始北欧的血性和单纯,外景地实在是美。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
搞的好像很大气,充满原始感,不过个人感觉有点长,多少会有一些无聊。
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