被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加长版音乐电影 剧情上没什么意思 骑车的那段特写有点感觉是为了模仿CMBYN 音乐也不够好听 3星了事
戳爷颜值一星，马卡龙色调和画面一星，BGM一星，及格的同性恋题材作品。剧情勉勉强强，《请以你的名字呼唤我》给人印象太过深刻，这里的青春期荷尔蒙躁动还是稍有欠缺。权当HIV公益宣传片看了。
Ins滤镜调色长篇MV式青少年多元性取向自我认同及HIV感染者心理抗逆力成长公益宣传片。。。
那个夏天可以发生很多事，震荡一群ZZZQ组合的心
轻飘飘的糖水片，很努力地在鲜活，很多东西却刻板得不行啊。
配乐好听，剧情有些无聊。反映了少数人群的一些特点，但又有点似曾相识和不痛不痒。
加长版音乐电影 剧情上没什么意思 骑车的那段特写有点感觉是为了模仿CMBYN 音乐也不够好听 3星了事
浓郁的夏日浪漫气息配上戳爷的颜真的挺好看的，三个月的成长。
很无聊也很刻板，丰富的色彩与其说有起到缓和气氛和营造青春洋溢的感觉，还不如说电影本身就不存在关于“等待结果”的紧张气氛，而青春的设定也是虚假得很，一个背着书包却只用去小卖部打工的学生。“甜蜜的爱情”也没有很甜，剧情也是无聊和刻板到极致了。只能说电影的色彩确实很养眼，也是唯一能够感觉到“青春活力”和“爱情甜蜜”的地方了吧。
总体还是未能脱出美式青春片的套路框架，但更加的贴合现实，要讲的东西挺清晰的。
Every art piece is just to remind you.
"and fuck you for making me like Taylor Swift"
客观3.3，感情分3.5星。可以看做是单身结局版的《欲盖弄潮》，一个男孩暑假里发生的艾滋感染疑云、与病友的暧昧甜蜜、和朋友的分分合合、对亲人的了解和自我成长，总体保持住了青春的甜蜜、明媚的忧伤、豁然开朗的成长气氛，看得人很舒心。
爱情与艾滋，情欲与心动，选择与成长，释怀与离别，畏怯与直面，恐惧与接受。
夏天和潮起潮落的海、单车和漂亮男孩，青春又幼稚的简单故事，好听的BGM和油画般的背景板，关于HIV关于亲情友情爱情，但都只是泛泛而谈
糖水小清新电影，有准确的捕捉到独属于青春的不确定和drama，Troy的画风竟然有甜茶的影子，配乐很赞。住在Florida却从来不去看海，太真实了哈哈哈哈。
怪资源翻译太垃圾"你积极了吗？你积极我也没关系"
故事太杂了，想要表达太多（主线：等待检测结果、印度小哥，其他：朋友、奶奶、妈妈），但又没有处理好。印度小哥开始自己新的生活是情理之中，可是他们分手和摊牌不止是戳疑惑，观众也疑惑。奶奶这边，从一开始的隔阂，到坦白等待检测，接着要出去找印度小哥时的矛盾激化，再到安慰戳时的老套说教，到两人和好，大家都开启新生活，每个段落的开始和转变都很突兀。另外戏里所有人的悲伤都很平淡，包括戳，就是眼光泛泪，皱个眉，一闪而过，这是导演想要的吗？
少年心情，一般吧，常州疫情，又放假了，电影刷起来
可爱 感性 喜欢音乐和能说出1962年后所有奥斯卡最佳女主的男人 这不就是戳爷本戳 还有你床头那盏lava lamp 我就当你在致敬金刚狼了是不是是不是一定是的
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