朝夕相处二十多年的妹妹，是自己的亲生女儿； 神出鬼没二十多年的匿名勒索，是自己的弟弟； 尊敬倾慕二十多年的父亲，是自己的杀父仇人…… 一个悲苦的女人与几个男人离奇的情仇纠葛， 首度犀利披露了家庭冷暴力的隐患！ 在距滨州市有二百公里的景南镇上，住着一户姓苏的外乡人家。他们是十年前才迁居到这里的，没有父母，只有兄弟姐妹三人一起生活。 大姐叫苏雅琴，44岁。多年来，她总是接到一个自称是“陌生人”的男人打来的匿名电话，并以苏雅琴内心的秘密相威胁，向其勒索钱财，令苏雅琴惶惶不可终日。与此同时，也许正是因为她至今未婚的缘故，那上门提亲的人是络绎不绝。可是不知为什么，都会被她逐一挡了回去。 大弟叫苏大明，年近30岁，文化程度只有初中……
what the fuck is this
2.5 再厉害的导演也救不了这么一个脱离时代而老套的故事。
不要总以自己为中心，不是每个人都把你当人看。
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
看了大概四十分钟后我开始组织吐槽这部电影的语言，诸如人物关系，人物形象如何如何不能让我信服等等，看到九十分钟左右已经放弃了，除开“又臭又长，难看到家”没什么别的好说的。白瞎了那么好的服化道和舞蹈了。
没想到老斯的翻拍就真的是原模原样的拍一遍，我以为在BLM之后至少会把鲨鱼帮换成黑人，都21世纪了谁还关心和拉美裔的民族矛盾呢？当然行货还是过硬的，但如果是冲这看原版不就得了？
另外，整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感，是不能向任何人表达和倾诉的痛苦，是无处不在的隐瞒，每一件事情都是秘密，每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实，能够让荧幕外的我感同身受。
大场面歌舞+纯熟调度+漂亮光影，戏院再关门前再多celebrate一次～（男主怎么油成这样了我的天哪
翻拍的意义何在？给斯皮尔伯格的调度加一⭐。
还不如让tick tick…boom提名Oscar BP
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
在既没有足够多共同经历又沾染血仇的情况下，男女主坚持要相依在一起的感情的的确确难让人理解与被打动。甚至这部影片大部分的活力都来自于男女主缺席的场景桥段。即使对歌舞电影不感冒的人，多少都能从中看到电影这一媒介的魅力与魔力，不得不承认斯皮尔伯格的技艺实在是娴熟到令人嫉妒与折服。但只是用在这么一个故事身上，多少有些可惜与不必要。
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
我会说舞蹈含量严重不足
女主演得不行，男主全都不行，其他部分就还挺好。
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》，“爱乐之城”版《古惑仔》，不过，歌曲都不咋好听。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
打架泡妞，泡妞打架，不注意看还以为是印度片。但印度片还有帅哥美女，对抗强权啥的。这个真是要啥没啥，种族话题跟人家的种姓制度也没法比。只有结尾的枪击事件还像回事儿，只是略显生硬。难不成75岁斯皮尔伯格也被挂名了。4
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