被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉还算可以，虽然明显属于小制作电影，但是，麻雀虽小五脏俱全，该有的，都给配上了。
好看好看，真优秀啊，情节特别紧凑，非常饱满，演完之后，就觉得怎么都这么快，武打戏太优秀了，这么多年也没有见过这种程度的动作戏了呀，感觉自己被李红旗圈粉了，真硬汉的感觉。前边打戏的适可而止，最后打戏的拳拳到肉，就是对亡命之徒的不同对待👍
网大里面算是可以的了，谢苗的打戏还是有看头的，但就是故事漏洞有点大，硬伤。
最后来一段宣誓仪式，再来一段字幕形式的判刑和普法，是不是都成惯例了？...
and谢苗演的真不错，看得时候不进问了一句，释小龙呢。
网大版导火线，现在年轻一代打戏能看的也只有谢苗了。他需要一个大制作。
好几个演员都面瘫，很多情节都很尴尬，隔着羽绒服挠痒痒的感觉，节奏也很松散…………给谢苗面子，3星吧
整片剧情流畅、动作伶俐，节奏有序，很不错的一部网大电影。谢苗的表演风格，感觉有一点故意凸现《给爸爸的信》中风格。王维申的肖三毛看着还有点味道，衣云鹤就是太脸谱化了！
打斗场面相当精彩。剧情相对简单一点，但描述现实的残酷一点都不简单。松北市企业家崛起、城中村拆迁过程的原罪，后进寒门非法之路崛起的罪恶，普通百姓的苦难。除豪强的秦制确实是东方路径。
故事确实简单但没有明显硬伤，动作戏设计相当出色。7分以上。
两分的片子，谢苗打戏加一分，他的打戏确实有味道，比那些花拳绣腿的流量明星强太多。
出人意料的好看，三个短视频名场面原来出自一部电影，谢苗真的是一名好演员啊。
不过动作戏挺加分，在医院办公室的打戏中加入了灯光明灭的艺术镜头、在公交车内的狭小空间中让打斗更有压迫感，盲猜这两段打戏借鉴了《杀死比尔1》中的道场厮杀以及《杀死比尔2》中的小屋厮杀。并且所有的交手基本都是全景和中景，在真实感和观赏性之间，也做到了尽可能的权衡。在目前慢动作横行的影视时代，确实难能可贵。
被名字耽误的电影，剧情有点弱但打戏好看，拳拳打在肉上，看得我肉疼，比现在很多香港警匪片好看，可以可以～ 巩固还是子承父业，成为了一名特别能打的警察 _(:_」∠)_
感觉还算可以，虽然明显属于小制作电影，但是，麻雀虽小五脏俱全，该有的，都给配上了。
打斗场面好看，谢苗是吴京、安志杰之后比较好的打星了
其实还挺好看的，就是反派一个是衣云鹤屌丝男士的印象太深，一个胖子不够坏，戴眼镜的应该变态，但是不够。谢苗老了有点像刘奕君，身手还不错，期待上院线吧。
这剧本其实是给好莱坞写的吧……劈里啪啦打得挺欢。
感觉还挺不错的，毕竟有武术功底，动作戏优于大部分国产警匪片。谢苗这个警察形象其实类似于《致命武器》里的梅尔吉布森和《虎胆龙威》里的布鲁斯威利斯，只要好好打磨个剧本，质感再提高一点，还是有搞头的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
