被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了故事性有点弱，还是很好笑的，为什么分这么低？
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里，属于年轻人的回忆就永久收藏吧！人生本来就很难，翻来覆去地说也没意思，所以割裂的叙述就更不讨喜了。
男主女主男配一人一星！前半段一直姨母笑，甜甜恋爱好好看，剧情从打棒球开始有点垮了，后来男主刚有点起色影片却结束了🔚
我爱你，告诉我你爱我。
——“就像一句句文章汇聚成小说，痛苦的情感汇聚成了人生，体会到心意，离别，守护爱情，彼此安慰，那炙热的季节，他们也一样，某些人虽然年轻、莽撞，或许与常人不同，那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛，在谱写人生，但我还没有执笔的勇气，一定要对正在克服伤痛的他，说出这句话我才能执笔：你对任何人来说都不是伤痛，你对我来说是安慰。”
介于好与坏之间的电影…… 对柳叔的表演感到遗憾 不是说演的不好 而是确实这几年接的角色有点同质化 中年人混乱而又无奈的人生演得很好 但也想看柳叔别的表现。 刘镇的角色如果是高中时的我应该会很喜欢吧？但现在 全部看下来对和男主前妻在一块的有点软弱的出版社长最喜欢 因为这才是见得到的可爱普通人。其他人可爱吗？也可爱 但有点和生活较劲了 看着累。 片尾曲很适合这部电影！
讲了三对感情：作家和学生、前妻和朋友、儿子和邻居。
晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
leo叔叔我真的永远可以，演技和颜值一直在线
哈哈哈哈好看，喜剧就是要轻松有趣，故事夸张而不牵强，喜欢。
结局已经很明白了非不点透。。。好吧
pps 虽然我忍着牙疼看了一部乏味的电影，但是主角们的演技都还行，加一分
情节没主线，像流水线一样的剧情，后半段女主完全退场，看完不知道个所以然，还两个小时，略浪费时间
拿花束踩理解不能，花束更加矫揉造作，反而这部我看完之后焦虑极了，真实的焦虑
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內，這類片可以看但也沒什麼可說的，忠武路現在也就剩劉承龍對喜劇還有點輸出了，還能奢望啥呢
又是中年危机 感觉男主有分离焦虑啊 非常严重的那种 从前男友到女儿 自己对待爱的人的方式有问题 直到他们要离开了又开始舍不得想要挽留他们 不过最后还是放手让女儿自己去闯一片天地了（PS. 男主是gay诶 怎么会有一个那么大的女儿 他的前妻是同妻吗？）（PPS. 一开始就感觉男主和他女儿的相处方式有点奇怪 我刚开始看到他们闹腾还以为是情侣吵架 吓死了）（PPPS. 翻了下履历才发现男主演过《烈焰焚币》啊啊啊啊果然是帅哥！老了还是帅啊！）
额，我感觉我看到了我自己，“哭给自己看”，破碎空白的生活，总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
在接近两个小时里的时长里，电影的情绪堆得很满，情节对话都比较密集，这也是西葡语系电影的一个特点。我们永远可以相信的是拉美电影的审美，为这也值得观看这部不是十分优秀的影片。很多时候明明知道电影里的那些外国，也都不是真实的，但还是会心生向往。因为我周边的人都活得太累了，除了生活还是生活。而我现在困于自己的年龄与能力，也总是感觉卡在一处不能动弹的难受。所以，遇上这种主要表达烦闷与迷茫的电影，总能产生很多共鸣。
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