鲁西黄河岸边的小丁庄,生产队长丁老旺的大儿子满仓相中了柳庄做豆腐能手八婶的大女儿红柳;二儿子满缸爱上了红柳的妹妹团支书绿柳;三儿子满箱刚从农学院毕业回来,正与县委书记金涛的女儿玲玲谈恋爱。一天,金书记和秘书常顺到丁庄检查杂交高粱的种植情况,意外发现丁庄私种大豆,还搞家庭副业。于是,金书记责令丁老旺停职检查,并指定常顺和绿柳组成工作组,帮丁庄割掉资本主义"尾巴"。丁庄出事后,满仓担心父亲的问题连累八婶一家,便扛了一袋豆子来见红柳,并想要回定情汗巾。红柳向满仓表示坚贞不渝的爱情,使满仓深为感动。这时,绿柳赶回家来,发现了豆子,并意外地搜出了满缸。绿柳斥责孙满缸,扛着豆子去丁庄工作组,并当场表态与满缸一刀两断。十一届三中全会,送来了春风。金书记学习公报,废寝忘食。当他看到群众送他的礼物--高粱面窝窝头时,心潮起伏,感慨万千。他来到柳庄,虚心听取了八婶的意见,受到很大的教育和震动。同时,他又对绿柳进行耐心细致的思想工作。绿柳主动向满缸承认了错误,两人言归于好。为进一步落实农村经济政策,大力扶植发展家庭副业,金书记和常顺给丁庄送来了寿光大鸡、菏泽山羊羔等优良品种。全庄社员喜笑颜开,红柳、绿柳等三对青年也终于获得了幸福。
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子,如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风,而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮,那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演,三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
关于拍电影的那些事。
内向孤单的中学女生在超市偷口红,被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲,想要一个说法。超市老板,父亲,媒体,事件司机之一...各方,恰似当今社会的缩影。
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
拍疵了起码也是个西班牙版“大腕”的故事,竟然给拍的如此的不伦不类。我就不明白既然这个故事已经是充满黑色幽默的嘲讽意味摆在那里了,为什么不能老老实实的嬉笑怒骂一番?大部分的时间在磨磨唧唧的无病呻吟,触及不到行业、社会…整部影片让我看到的只是文艺片导演的一堆烂病,一览无余。
冷漠、麻木、压抑形成的恶性循环,可以说是一个非常“日本”的故事,尤其是自杀女司机及其母亲。
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
充满后现代主义特色的配乐,前卫的装饰造型,离奇露骨的剧本故事,让人以为在看阿莫多瓦的电影!
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
看到扔奖杯那块笑了,能看出创作者们的焦虑,能决定乘一条船的主创们都差球不多,谁也别觉得比谁高级,不然容易玩不下去
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲,女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚,不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油,不知道摔碎的手机里有怎样的漫画,你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当,为什么世界都不懂这个简单的道理,只有我执拗地追寻这空白的真理。
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
#TIFF21,实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧,片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具,今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部,充满讽刺的一部解构类喜剧,把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好!另外两个影帝飙戏也很爽!
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
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