从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
母亲说:如果我女儿因为考倒数第一名,就没有人愿意和她做朋友,那么我宁愿她不要有这样的朋友。
一边说“侠以武犯禁”,一边说“只有磨坏的刀,没有歌不完的韭菜”
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
拳拳到肉,步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩,剧场版里的西门仁也不过是理想主义,心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀,立刻反水,对于他们来说,他们有什么宏图伟业,他们也不过是想要有饱饭,有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心,中国的动漫可以这样好看,这样考究。但是也有忧伤,中国武侠只能在动漫里寻找了。
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
非常普通,节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面,键盘里敲出我恨你妈妈,实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好,林嘉欣反而有些匠气。
临近片尾时是高潮,情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸,面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿,终于绷不住自己一个人哭了起来;妈妈也会害怕,也会疼,也会不知所措,也会大哭,妈妈也是个女孩子啊;姐姐不善于表达,怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈,表现得讨厌妈妈,实际她是爱妈妈的,却不知道要怎么办;妹妹年纪那么小却很懂事,让人心疼。
好打戏,血与肉的激昂。故事单薄却不浅薄,有武侠小说家陈青云那味了。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是,换汤不换药。
罗通不仅拳打的好,跑路速度也是一流。
反查了前10话和新4话,总算是把中间塌腰的剧情连接上了,这么一来,第一季中无欲无求的罗通就能说通了,不过可惜了红娘和龙顺,隐匿了江渊,也助长了不平僧。这江湖,在墙倒的一刻真是无所谓对错,好在第一季中我们找到了罗通的选择。不免下场悲剧,可也活出了个中年苟且,只是他因何负红娘,真真不明就里。希望江渊和白莲圣母还能连出两期大电影,这些算不得坏人的江湖儿女,真的不想太快破梦。
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
以为最后会以朗读文章作为结尾,没想到导演没有展现这一幕,可能那种方式有点多余吧
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