被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
资本来到人间，每个毛孔都流着肮脏的血
作为一部成熟电影来讲确实还差了很多，但是勉强算讲好了一个故事，后半截逐渐精彩，反转合理，结局真实，群像没有特别拉胯
缺点吧，有的表演浮夸，有的剧情失调，甚至有在不该放笑料的地方放笑料。而优点是电影梗，对娱乐圈的讽刺和已经不能算是暗喻、暗示，顶多只能算是以目的内容。联想到近期的一些事情，更是出奇的现实主义。就电影里所说，观众往往会做出比作者更深刻的解读这点，有的豆友做到了。最后，苏梦蝶的人物形象是近期看过的最好的女性形象，比那些要靠暴力来刷存在感的假大女主形象强多了。7
4🌟吧，国内环境能输出这种片+1🌟，希望弱智们多去看dc漫威别对这种片发表驴唇不对马嘴的评论
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
可以说是年度最大惊喜了，放在近几年，也称得上是国产最佳悬疑片。关键是他悬疑吧，还巨踏马搞笑，演技也全员在线，台词水平很高，让人欲罢不能，意犹未尽，很想二刷。
友邻平均分6.3，大家的眼睛还是雪亮的，无功无过，有想法但执行问题还是很多，部分台词太生硬了：
一部很纯粹的迷影电影，万合天宜的融梗是在国产所有行业内算是最舒服的，不仅在当中各种致敬多部电影，并且也在反问观众与影评人的作品，是否一部电影在座的各位真的能看懂，开场以及前半段的过程很有《怪宴》的味道，到后半段开始有些放飞自我和凌乱，不过最重要也是亮点还是最后结局的处理很有意思。刘循子墨和张本煜的编剧构思很棒很有想法，尹正的演出也很精彩，多群像加上半点暴风雪山庄结合现在火的剧本杀题材，最后的晚餐的残像完成了
国内目前有这样一批认真搞电影的 加星鼓励
1、给片名字打90分！2、2021票房预测滑铁卢++1。
在一个时代里，最该扬名立万的人是谁？
看到一半想打一星 看到最后想打三星 一直到credit我才恍然大悟 这电影可真meta啊……韩寒们长大了 终于学会了更高级的叛逆😏
好剧本，烂片子。最近类似的话好像说了几回，好多导演，太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
塞满了各种元素却不违和的大杂烩，值得四星鼓励。“我叫你爸，你打我马，这样对吗”为什么全场就我一人笑了？@香溢蓝海
野路金主聚八仙，记者侦探编剧本，过气男星万事和，烂片女星归来燕，山寨“加藤”怕鬼神，民国王晶艺术梦，新丁枪神摄影集；异族杀器刀客灭门三权贵，乱入法租界开膛手杰克；一边吊挂猎奇SM，一边控诉娱乐圈剥削女性；从《闪灵》到《窃听风暴》花样致敬，但最后就连旧社会犯罪题材也只能搬到南洋背景拍……借密室犯罪之壳乱炖大杂烩，缺憾不少，惊喜蛮多，挺会玩
非常认真，仅凭着这就超过了至少80%的国产作品。但是什么都想说，什么都想说清楚，但这样电影的节奏就不清不楚了。感受到对人性和情感，非常想要充分的表达。关爱女性。新闻电影等媒体如何保持本心。相信主创团队还可以进步。
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
推理部分较平庸，看着人物众多，其实都不参与主线，就是靠尹正嘴炮，也就没什么悬疑可言，加分项还是能拍这样的故事，做个有良心的电影人也是个美好的愿望了。
“十个项目九个凉，商业投资很正常。”这一场剧本会，真是把当今的娱乐圈百态给折射明白了~
像这种在固定地点拍摄，全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型，影迷通常称为“剧本杀电影”，包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》，这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
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