被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种电影就很容易筛选同好了，要参与豆瓣短评讨论你能给气死。
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了，不懂什么叫枕戈待旦么？
《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
气氛造的很是，但没看懂：
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事？
我这个人，看电影几乎是全神贯注，不轻易睡。那么，所有能令我一时睡去的电影，都不是好电影。
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
大概是我的偏见吧，这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦，谁拍大概都这样。
我就是个普通观众，如果你觉得自己也是个普通观众，我建议你别上院线看了，两个半小时如果你完整看下来你肯定也会获得和我一样的同款？，电影进行到一个小时才出现一个小高潮，整体看得貌似非常史诗，但是细究起来没有一点精彩实质内容，据说还要拍第二三部，要连起来看才有意思，作为普通观众的我，只想劝另一些同我一样的普通观众，别给自己找难受。科幻里冷兵器打斗+150分钟讲不清楚的超长预告片，真的实打实的困（这只是我个人的感受）
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
座无虚席，结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美，每一个飞船都太好看了，完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合，挺古典的，能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了，之前没看完TT
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
只是真的很像某奢侈品牌
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