被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不听话的群众演员给自己加戏，真烦人。打了这么多子弹，一个人没打中，什么枪法。小人物背后的故事，很心酸呀。
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
当小品看还行，看过原版，再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张，但是演员信念感会强一些，这个信念感相对差一些。两星半。
很体面规范的喜剧片，一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷，该回收的线索也收回去了，荒诞的笑声让故事本身退居二线，也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
很好看，拍得好，演得也好。就是马丽颜值上稍微差了点意思，但演技没问题。很喜欢这部电影！
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
从教父到雨中曲，从大镖客到周润发
还是好笑的，就是非常倦怠，马丽现在有比较大的角色定位问题，如果再不用点心，周星驰也不够这样透支
垃圾，还不如不改编。。。一年一年的翻拍来圈钱，这是对华语电影的一种侮辱。
（大年初一看了春节档喜剧电影这个杀手不太冷静，带有开心麻花一贯的风格，全员演技在线可圈可点，很喜庆又带有一丝丝逆袭的味道，笑点满满，笑中带泪，还原了很多港片的元素，永远可以相信开心麻花！未成功离成功就差一步。
改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》。有尬点有笑点有轻微泪点，对于我来说最棒的就是致敬《雨中曲》和《天才白痴梦》。
合格的喜剧，但是作为电影 还是太碎片化，整体节奏不够行云流水。
我觉得这个电影还是有点张星驰的喜剧效果，感觉有几个笑点还蛮好笑的，但是就不会反复回味，喜剧是建立在悲剧之上又很有哲理的，所以说喜剧难拍，拍成这样其实观感还行，三星！
缝合大杂烩，迷影梗乱炖，全是无聊的笑点堆砌毫无感情，没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
春节档唯一一部爆笑喜剧，延续“身份置换”喜剧风格，这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品，形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》，可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面，满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比，本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐，今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
该怎么去评价这种电影呢？我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人，不过正是因为他们的努力，他们会比an average person高一点点，会有自己的审美，会有自己的迷影情结，会有自己特别接地气的内容输出，他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的，非常轻松的一部电影，开开心心的两个小时。
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
非常好看的喜剧片，我觉得是完全超出了预期。
现实与理想总有差异，只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
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