同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
那不勒斯的日与夜，那不勒斯的海与城，人民的生活、讨论的话题，发生的故事，从一个小男孩的成长故事串起，美好的事物总是令人向往，期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事：从家庭关系中理解爱，从熟悉的女性中性启蒙，从追逐的偶像中理解梦想，就这些内容，看得人发困。
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲，喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲，我的姐姐总是待在卫生间，哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力，小姨被其他人视作疯子，多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
这是索伦蒂诺的私人影像
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
3.5星！就像上帝之手的革命性在于，它是对于足球以脚进球的一种倾覆，同样电影也是对现实的一种倾覆，有些人通过它面对现实，有些人通过它远离现实，但无论前者还是后者，到头来，其实人们将摄像机对准的都是自己，如果借尼采的话，也可以这样说，导演只拍一部电影，那就是自传。
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏，剧本结构上也没有什么闪光点，不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了？
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
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