枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
三渲二,也就是3d建模再渲染成2d色块,使作品看起来既具有三维透视,同时又保持二维的韵味,是工业水准进步的前提下动画人的情怀。支持薛导,支持更三动画!!!
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
武戏拉满,分镜不错,三渲二水墨风也很漂亮,就是剧情真的太单薄了
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
8/10。幸福的家庭总是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
从很多人褒奖该动画打戏出众,鞭尸真人武侠来看,大部分人还都是抱着真人应该比动画精彩的固有观念,其实不然。私认为动画这一载体的优势远远高于真人剧,其人物动作的张力,五花八门的艺术风格,高自由度的运镜角度,都是真人无法比拟的。上限非常高,下限也可以很低。当然,该剧的武指无疑是一流水准。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
【3.0】打斗场面的观赏性做得很棒,甚至比TV版设计得还要细腻。但情节容量过低、打斗篇幅过长、动画渲染流畅度欠佳,这三个类型国漫当前普遍存在的问题一个也没改过来。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
这画风和这打斗画面,武侠感拉满,这是一部小小的网络制作动画,却蕴含着大大的江湖道义。
墙倒众人推,一腔热血,没权没势的人就都是墙头草,整体还是很江湖的。
可惜,真的很可惜。西门仁的宏愿,本来是合理的,剧情上却刻画得不够,没有给足理由,甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信,一个志愿于一方太平的人,首先做的不是推翻腐臭的官家,而是杀尽江湖上的武夫。同样的,西门仁自诩看透世事,被问到如何对抗官府时,倚仗的却是三千门徒乌合之众?人物自相矛盾没有立住,就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名(彩蛋暗示没死)、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意,因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化,已经太久没有真正的武侠作品了,希望枕刀歌后续的故事越来越好
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
过年期间看了「瀑布」,没想到这么快能够看到「美国女孩」,还是有些惊喜。同样是疫情,不管是非典还是新冠,相同的主题依旧是母女之间的矛盾纠纷和家庭中的紧张气氛。相比之下我更喜欢「瀑布」多一些,起码前者我看到了些许阳光,而后者依旧在压抑的情绪边缘随时爆发。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
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