故事发生在20世纪80年代，改革的春风吹遍城市乡村，曾经靠天吃饭的农民们富起来了，他们中间也早早涌现了万元户。家住在梅镇的农民曹冬生（岳跃利 饰）就是一个代表人物，他通过承包茶园过上殷实的生活，然而结发妻子翠娥（刘丹 饰）患有间歇性精神病，致令家中经常阴云密布。为此曹冬生与翠娥离婚，娶了美丽的寡妇金凤（白珊 饰）为妻，只不过还是将翠娥留在家中照顾。但是祥和安宁并未就此来到，翠娥的一双儿女家望和家欣反对父亲再婚，极度抵触金凤及其带来的孩子玉辉和玉莲。而金凤的弟弟以及翠娥的娘家人也成为令她头疼的存在。
接二连三的突发事件让曹家不断滑落，金凤则忍辱负重，担负起照顾一家人的众人……
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了……
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
看过的第三个版本了 很喜欢这个版本中的独白 重构的剧本侧重在了驹子和行男的故事 颇有惊喜 但是我并不喜欢 / 一如既往 《雪国》无论是小说原著还是电影版本 每次看完 总会有一种帐然若失的感受 总想去试图搞清楚彼此的关系 但又总是缺失了些什么 或许如这个版本中多次提及的“徒劳”一样吧 /究竟 穿过县境长长的隧道便是雪国 通过一片幽暗究竟是光芒还是虚无？依然一无所知 星河的美丽旖旎就在仰望之际 /无论如何 这个版本给我了惊喜 也让我再一次步入川端康成笔下的“美”之中 忍不住凝望午夜的窗外 徒劳的思考着
驹子——小驹——小松。驹子无法为自己很活，在漫天大雪里等待别人的来到和离去，没有办法挽留。
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
有点可惜，编剧偷懒了，导致过于文学化。大部分时候都在注意念白，而忽略了在演些什么。
看作是川端康成原作背景下的全新创作的话，可以给到8分，很悬疑很唯美，但仅作为原作的影视化的话，情感关系的编织偏离太多，奈绪和高桥都是好演员，奈绪的脸太棒了，细节都很到位，高桥的手指和声音都很合适，发型很文青但很不适合他…
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
剧情有点像寡淡的白开水，看得昏昏欲睡。奈绪+1星，三味线是真弹，人物塑造得太好了，成为艺妓前的单纯可爱和扮成艺妓时的成熟妩媚，面对行男与叶子的前后不同态度，奔向火场时的勇敢果断
后半段太匆忙了，忘记原著去看这个故事还是不错的（可能是因为我没看过别的雪国改电影吧），那种日式的“不说”处理得略显僵硬。
复古风格好评，虐杀桥段干脆利索，剪辑花了心思，血浆喷出一点点变红的镜头也很巧妙。关爱老年人性生活，也请关爱没有性生活却每天fucked by government的年轻人。。
女主是捡漏儿大王 快进⏩一个小时看完都是浪费时间
这片子能收获欧美观众的好评，大抵还是映衬出当下恐怖片题材的式微，尽管A24仍在不断尝试新元素，但本片显然只能算作一个完成度不高的实验性产物。全片的模式基本只是把德州电锯杀人狂里的主角团换成了AV剧组以及杀人魔变成了饥渴老夫妻。导演和编剧似乎是想借此讨论些关乎性与爱的命题，于是这一讨论便是长达一个小时的铺垫，而后作为恐惧惊悚片的虐杀内容则显得极为潦草而简单，老年人床戏很猎奇但也仅此而已，片子的节奏可以说是慢到挑战恐怖片禁忌，复古迷影元素也在漫长的叙事中被稀释掉了应该有的特色。总的来说，噱头大于内容，虎头蛇尾的半成品是本片的观感。
复古风格好评，虐杀桥段干脆利索，剪辑花了心思，血浆喷出一点点变红的镜头也很巧妙。关爱老年人性生活，也请关爱没有性生活却每天fucked by government的年轻人。。
镜头语言很美~益生菌的低音炮性感无比~高良健吾那个病娇气质实在是太适合那种病殃殃的角色~反衬着女性角色反而……嗯……不过我喜欢这种绝望的情愫~果然对"物哀"没有抵抗力~妓女文学赛高~
终于从前一版的少妇回到了少女，但这个内心独白太让人心烦了，要么找王家卫来拍一版吧。
描写没有看过的舞蹈，或者憧憬不曾有过爱情，又或那样绝望地恋慕一个幻影，如果这些都是徒劳，那人活于世本身，岂不也是一种徒劳，似杨千嬅所唱：真正得到有什么好 他有什么好 亦归于尘土
一切都是徒劳啊
没看过原著，雪国景色好美，有机会看看原著吧
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构，通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后，里根时代也到来了。
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