被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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“这种事为什么会发生在我们身上？”这句话太痛了
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
想对以前有点请看宝莱坞的歌舞片的自己狠狠打一顿，披着喜剧的外套但不乏故事深度。很多时候法律的冰冷框框圈住了特定人的自由，但是人心的宽大和爱能包容一切，愿世界充满爱，Love&Peace。——看看周围国家在影视上的突破，不敢直面的国家无法进步
印度的喜剧只要看到都会下载看的！因为真的很可！而且这几年印度真的光速进步。这样下去印度都要领先了
Happy Ending，皆大欢喜。虽然明知后面他们肯定会面临很多挑战（影片有点理想化了），但是仍然很感动。别人印度可以Pride游+Police护航，羡慕了。印度能拍出这样的电影也让人羡慕。
挺细致的电影，演员演技也很不错。有点类似《喜宴》，但是没有硬要男女主上床生孩子。这点就很好。后面合家欢的结局也不太生硬。
如何将潮汕生活的细节喜剧化这一块，还是做得很好的。但其实就是段子思维，不是电影思维。真正落实到人物情感，现实问题，就显得平庸无力。只有在最后几乎是花絮一般的镜头中，我们看到了复杂而真实的人物。一种自卑与自责，好奇与可爱，是长期封闭与落后真正被打开与溶解的开始。而这才是潮汕电影的方向。
“之前我们因为你们苦苦相逼而结婚，
好真实且有点甜，浓烈的生活味呼之欲出，妈妈选得很好。
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
影片表达的主题十分积极，结尾处理部分五星好评，缺点可能在于片子时间过长
一部很棒的支持同性恋的电影。男女主以及各自的同性伴侣颜值都在线，与同性伴侣之间的爱意在镜头下也满屏粉红泡泡，很浪漫。
潮汕的海边经常就是雾蒙蒙的，村里的人家都知根知底，外面带来的人都有无数目光暗中关注。小楼里排队洗澡的尴尬，奶奶的叮嘱和先人的传统，拜神叫人的老旧礼节，是藏在表面笑容和方言背后阻挡爱的大山，前半段的铺陈真实而鲜活。要么像姐姐那样不告而别，或如大舅放浪形骸，或者像静珊那样选择放手……片中最后尽管峰回路转，但却不免消息——只有等家母转变心意么？
除了静珊不怎麼像包郵區人之外，基本上沒有什麼缺點。媽媽的角色花了一點時間入戲，但後面基本就漸入佳境了。以及，潮州家庭不怎麼接受外省女生嫁過去也是好事啦，一年到頭都要各種拜拜，各種民俗真的太難了（我DNA裡那一丁點的海豐基因都不足以令我敢說我可以），還有要男人和客人吃完才輪到家裡女人上桌吃飯這個在我外公老家是真的存在，我外公算是嫁出來了所以家裡就沒有這種規定了，不管怎麼說，這電影我喜歡。
这部电影是豆瓣标记的2000条，很接地气的电影，剧情很简单，但还挺打动人的
很奇妙的一次观影体验 在看之前我是不知道自己和女主有那么多相似的经历 可能人生如戏 戏如人生吧 陪你看电影的那个人 才是决定你爱不爱看电影的原因呐
就是地方台常拍的那种家长里短剧，只能说鼓励这种在地文化的创作，但电影本身并不好看。
潮汕的海边经常就是雾蒙蒙的，村里的人家都知根知底，外面带来的人都有无数目光暗中关注。小楼里排队洗澡的尴尬，奶奶的叮嘱和先人的传统，拜神叫人的老旧礼节，是藏在表面笑容和方言背后阻挡爱的大山，前半段的铺陈真实而鲜活。要么像姐姐那样不告而别，或如大舅放浪形骸，或者像静珊那样选择放手……片中最后尽管峰回路转，但却不免消息——只有等家母转变心意么？
前中各种抓马笑料百出，后期泪点不断，沙杜尔演员演技真心不错，情感真挚张力十足，每个演员不得不说都很棒，很喜欢沙杜尔的母亲和撒米的父亲，很伟大，满满的都是对子女的爱啊！再次对印度电影刮目相看，就连舞蹈配乐都美轮美奂贴切自然，棒棒棒！！！！
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