上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
base 东京。时隔好久的一次观影。在柯南电影系列里算还可以的吧
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
7分。轻柔又温暖。怎么能把一个司空见惯的侄子与不熟悉的舅舅相处的故事拍得动人？也许真诚是唯一的答案。其实小孩子的心是很单纯的，谁对他好他十分清楚，而且小孩子也愿意回馈别人的好。侄子和舅舅的感情在陌生、试探、信任中不断升温，在平淡的日常中逐渐巩固。短暂的相伴后，肯定各自都需要回到原来的生活，可是感情有了，回忆不会丢，三个原本有一些隔阂的人也更亲近了，糟糕的生活得到喘息。华金·菲尼克斯和小孩伍迪·诺曼都演得不错。黑白画面爵士感很足。
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
远景摄影非常有一套 舒适
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
永远不要失去表达的热情和能力。
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
什么叫东西方文化差异，这片吐露出来的家庭教育理念差异就是最具代表性的了。我也不是没思考过怎么样同少儿沟通，但西方式的教育显然超出把他们当成人一样尊重，而更像是一种纵容式的培养。
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写，那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责，要做到如那清风拂面，也要星撒繁空~
柯南系列动画就没有不好看的，硬伤少，逻辑在线
小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
特别合适在年末观看，诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白，清新又真诚。借纪录片的形式，穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知，与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文，也仿佛写下了我们对这一整年的小结，无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物，但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵，两个人首尾的两场学舌都非常精彩，小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态，也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景，阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。（61）
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
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