就是普通的青春爱情嘛,年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”,在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错,细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份,他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集,没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱,如果在电影院看的话,我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影,致敬的经典作品很多,用的还算恰到好处。但是吧,个人觉得更好看的是前半部分,后面的剧情发展有些流俗。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的,对抗尚需借助外部扰动生成,内外的能量都不太足。”
用人情场走马观花的年代杂剧,继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系,除水准以上的视听外,形式的自然随性与演员的洒脱气质,令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
(可能是,教科书级别烂俗爱情电影再添一员力将?
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
8.5/10。①1970s美国加州:25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事,充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点(整体水平≤9.0),比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了,有点把轻快拖成了疲累,扣0.5。
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
不至于这么低分吧,比起PTA以往的作品,减弱了更多花哨的运镜,让沉稳的视角跟随着青春浮动的心情,就像躺在水床上吸大麻,一边是怀旧金曲,一边是各种叠印长镜头式的回忆往事。
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