对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
歌舞片段做地参差不齐，剧情百分之九十转折点都是快速解决，还是用这些技术做一些好的剧本吧。就像lmm的一些
一天的心情都因为这部电影变好了。
设定这么接地气的拉美一家子，干嘛有着魔法还隐居？吃过苦的人开了挂，早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计，两句话撑出5分钟，就一首歌像样子。
7分吧~ 傅首尔主演，美术和音乐还是很不错的，故事重复度高，且略破碎，最后魔法全部复原是个败笔呀！和《Coco》相比中间差了三个《二分之一魔法》。
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
看两分钟马上关了，这种东西瞬间把人的智力降低
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为，但在人家看来，或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
这一部的音乐真的不口水 记不住但是很耐听 词也很用心 从迪士尼开始关系更多元的族群开始 这应该是最多元的一次听觉体验了 唱法 曲风 口音 都有巧思 片子好看 但是故事一般 不过事实如此 哪里有一直有效的魔法 都喜欢抓马的故事带来的矛盾和冲突 其实就是解铃人系铃人罢了 好像第一次迪士尼讲了一个给成年人的童话 依然是就算童话世界根本没有童话 幸福生活不是唾手可得 简单的恩赐和天赋更需要磨砺和爱护 虽然是个烂尾楼 但是感谢迪士尼 把不存在的童话世界粉妆的这么美妙 又温暖又快乐 2022的第一部片子 很是开了个好头
试图复刻frozen/coco的样子，但是逊多了，不过相似的地方很显眼，当一个世界所有人都没有魔法的时候，elsa是另类，当所有人都有魔法时，mirabel是另类，和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立，祖辈更像是初代移民家庭，一切为了family，family first，而M这显然更像是新生代的价值观，注重individualism，这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白，好与不好，家庭里的bruno和isa，还有那个weather mood的，都被designated，处理的如此简单，这两种价值观矛盾无法调和，但是迪士尼将这一切都简单化了，唱歌就解决了，坦白就理解了，这无法说服我，甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good
奶奶作为家族的领导者，刚开始也是展现出了刻薄与领导力，针对着没有获得天赋的女主，视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后，再来一首歌，再来一场灾难，她们就和解了。很难想象，迪士尼的想象力真就止步于此。
什么，我是来看魔法的，你却告诉我魔法就是我们自己，好奇，探索，勇气，了解，改变，接纳，和解，铸成强大的魔法，强大抵御侵略和伤害，而真实才是强大的基础，真实才是魔法的根基，还能不能好好看魔法啊，刺绣和水杯里的小老鼠也太可爱了
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”，有辱卖糕粉。转折则是求抱抱，气氛都烘托到位了，这么大危机就配这么个小动静？重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后，创作力断崖。
电影院看的 but u can't rush the future
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
就这是金球奖最佳动画？这是奥斯卡最佳动画？选不出来可以放弃这项
或许掰开了来看，每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片，ugh不管文化背景怎么换，夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
也许是期望过高，看完有些失望，甚至有些起疑，《魔法满屋》当真是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》原班人马打造的？
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