认真生活的一家人慢慢走上正轨
不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影，但情节过于柔和，有些地方太理想化了。
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里，不疾不徐地气质不温不火地从头到尾，创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻，流连忘返的电影。很奇怪，虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远，可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
很可爱的治愈系电影，被老的footage,超级玛丽的烟囱，那个年代的书和音乐打动，当然还有侯麦的圆月映花都。20220611
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
或许只是不属于我
一首温柔的时代印象曲，艰难未知充满悲喜的家庭生活影像，动人之处在于时代痕迹和可信度，配乐太舒服了
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美，配色舒服，侯麦党太满足了
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
法式经典，侯麦再现。细碎，敏感，怀旧，朦胧。家庭关系，少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好，金色泡沫感。引用北岛的诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
不是忘了怎么回答，是有些春光早逝在了燃情
總體看下來還是比較輕鬆的，沒輸出什麼價值觀，也不輸出立場，大家就這樣日子一天天過著，總會有人出現去淡化過往的不快和憂傷。太羨慕西方這種家庭關係，互相尊重著，有羈絆但沒有束縛。。。
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