《维京传奇》艺术电影版；篇幅略长，特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事，服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
什么玩意儿？？？！！剧情太简单环境太美丽但是文化太蛮荒。。。。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
剧情太傻了，人物太假了，两个彩蛋之间隔的时间太长了，梁朝伟老了，接班人到底去哪了？
即便有北欧神话做汤底，剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth，布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War，还是看得索然无味，男主的许多行为让人费解，和女主的感情线更是莫名。
诡异浪潮现代莎翁剧，叫罗伯特·艾格斯来拍真是浪费···
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著，但又非常轴地一定要体现悲剧本色，就朗诵多过对白了
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG，这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
当人性被扭曲，剧情被反转，才是真正的高潮！
这可能是另一个体系的「三个自信」吧，因为道路自信所以制度自信，所以文化自信，自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……（制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作）
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事，反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮，直至阿姆勒斯战死，在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉，结束自己的复仇之旅。故事中规中矩，最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲，片中并没有花费多少篇幅，仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏，就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎，但其他角色却显得颇为扁平单一
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子，观感会提升很多。
但关于文本的挖掘
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
推荐所有人去看尚气！作为爆米花电影，故事把西方个人价值和东方文化气韵结合的非常顺畅！特效镜头制作精良，且中有我认为影史最美的XX！而且实话实说，这样的电影被好莱坞先拍出来，作为中国电影人是有点惭愧的。
声效很强，剧情不评论。总体乏味，既然改就改的彻底一些么。
其实故事很普通，全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
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