党的十一届三中全会后，江西农村发生了深刻变化。粮食丰收了，交粮、卖粮增多了，形势分外喜人。一天，光山队农民熊阿福带着儿子熊木根和尚未成婚的儿媳何贞贞去卖粮。何贞贞是阿福情同手足的好友何阿满的女儿，因阿满早年丧妻，贞贞自幼在熊家长大成人。父子三人世间摇着粮船来到青河镇，卖粮后要给木根和贞贞完婚。途中，遇到了银溪队的粮船和聪明、活泼的姑娘银花。他们也是来镇上售粮的。可是，青河镇粮管所的现有粮仓装不下这么多粮食，老所长何阿满又喜又愁。熊阿福要贞贞找她父亲开"后门"，先收他的粮食。可这位勤恳为公的老所长却反要老亲家和他的生产队发扬风格，让别的队先售。老实憨厚的熊阿福又急又气之下失足落水，贞贞为救老爹也被拖入江中，二人被镇农机厂的青年工人关木根救起。群众卖粮难的问题亟待解决，老所长阿满一面动脑筋挖潜力，一面向镇政府申请解决办法。幼儿园主任刘玉芳应允把幼儿园小礼堂让粮管所借用十天暂存粮食。问题只是得到暂时缓解，老阿满心里相似焦急啊！他几次找上级想办法，可是那位镇办公室主任钟步柳却是一个办事拖拉、因循守旧的人，对何阿满的请求总是说"研究研究"、"考虑考虑"，这使阿满更急更气。镇农机厂那个可爱的青年关木根引起了阿满的注意。他发现木根是个聪明、热情、肯干的青年，就请他来帮助解决困难，而关木根早就在为这事动脑筋。于是老少两人一起研究，发现旧粮仓可以用顶升的办法把矮仓变高仓，增加储粮量。正在这时，老亲家熊阿福在盖新房，阿满想利用新房来试验一下他们的顶升设想。试验虽然闹出了不少笑话。但他们却从失败中取得了经验，琢磨出了一个用一排千斤顶，顶起仓顶，加高仓墙办法。熊阿福的光山队组织了基建队来粮管所帮忙，贞贞和熊木根也随队参加工作。在劳动中，贞贞和关木根相处，渐渐产生了爱情。而这却得到了贞贞原来的"对象"熊木根的支持。因为这位木根虽然表面遵从父命，可暗里却和银溪队的姑娘、他的同学银花相爱。但是两对青年的爱情却遭到了封建思想严重的阿福和阿满的反对。老阿满甚至打发贞贞立即回村去。就在贞贞要离镇回村时，刘玉芳前来帮助她、鼓励她，同时也作通了阿满的思想。也就在这次接触中，早年丧妻的阿满和玉芳互相有了好感。经过一番紧张奋战，粮仓顶升成功了，群众卖粮难的问题解决了，两对年轻人以及阿满和玉芳的爱情也都成熟了，阿福最后也满意了自己的真正儿媳银花。青河镇的老少两代人，一个个都眉开眼笑，喜悦非常。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
6/10。其实整体的质感还可以，故事虽然普通，但把童年的美好与家庭、社会的暗流涌动展现了出来，算是完成了任务。然而故事还是过于琐碎，导致没有重点，而且所谓童年的美好大多透过看电影来呈现，是为剧作上的偷懒。
看到友邻们的评分放低了期待值，所以还是超出预期的，音乐很加分，喜欢爷爷奶奶的爱情“你的心跳过吗”“每次你走进房间，它就会跳一支吉格舞”
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
看了后悔的程度。肯尼斯布拉纳先生，您不会演也就罢了，现在连导也不会了吗？尽管剧情并不累赘，但这一个小时四十分钟的电影依旧显得无比漫长，节奏实在太差劲了。大多数情况下的黑白和彩色的转变都没有意义，所谓“电影艺术照亮动荡生活”的观点根本不需要这么表达。情绪破碎，故事刻意，仿佛揪着观众领子强迫大家认同这是一部【冲奖】片一样。
2.5 宗教，故土，诙谐，哲理，爱与分离，以这种近PPT方式呈现，浪费情感，削弱共鸣。
三星半，对历史背景过于陌生，很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影，不是不好只是不够好。
非常personal的一部电影，把混乱动荡的历史大背景和纯真无邪的童年相对比，很像很多名著的风格。优点在于把小孩子的世界描摹得很真实，家里的人都很鲜活，对话让人忍俊不禁，没有这种经历很难写出这样的电影，能感觉到年幼时的导演对周围发生的事的迷茫。导演肯定也是非常爱电影的，Buddy看电影时的那种惊奇一定饱含了导演儿时电影给他带来的震撼和慰藉。黑白的style很像《Roma》，选择黑白片可以说跟题材有很大的出入了，不知道这个艺术选择是想表达什么，是代表回忆吗？另外豆瓣的评分真低啊，在外媒看到这步还是Oscar夺冠热门呢
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
一般化，在北爱独立这个题材没什么突破，黑白片并没有深度
历史上的北爱尔兰冲突，是九岁孩童眼里一场迫使他们举家迁离的沉痛记忆。但即便在这样一个随时有暴力枪火的环境，那段童年时光里依然有着初恋、电影、亲情等等让人莞尔一笑的生活小美好（里面的彩蛋很有意思）。这部半自传式的作品，是Kenneth在疫情lockdown期间的回思感悟，对爱尔兰人身份的追根溯源，也是一封致以家乡满腔柔情的告白信。（Q&A期间导演一度潸然落泪呜呜）但话说回来，查了一下发现北爱问题依旧存在，那么导演在这里是否带有偏袒某方的个人情绪了呢？另外，很难不把这部跟Roma作比较，而后者在我心里大大胜出。电影的镜头语言虽有炫技嫌疑，但这些刁钻的构图，非常戳我的审美。最后表白一下小演员Jude Hill，选角太出色了呀，好想抱回家！
当电影的画面从现代化的贝尔法斯特小城忽然转变为黑白色的街道景象时 ，我们就知道导演要给我们展示的是这座城市曾经发生过的历史，是他的童年记忆。
很多部分在怀旧感人和用力过度做作之间左右横跳，不明所以。新教旧教双方观点，留守的离开的，啥都提了但啥也没说个所以然，连个对立的情绪都给的不到位，高潮靠动作戏也是醉了。bgm听得只觉得吵闹，并且和一看就是编剧写的过度用力的做作的部分非常不搭黑白影像，更进一步怀疑黑白的必要性。
前半段睡了一会但醒了看完还是感觉到淡淡的忧伤，配乐和角色都好鲜活。Pa还是帅啊而且。。。歌舞部分仿佛彩色。。。
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
以最近几年颁奖季的黑白电影，《Belfast》很带感，但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格，《Belfast》叙事围绕小演员巴迪（演神了！），基本以他的视觉叙事，节奏快；而《罗马》却有更多悠然的静态美，更完整，更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
一部包装很漂亮的电影，至于里面没，真就一般般。
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
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