被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生者的悲伤如同灯塔，会召唤死者来到身边，爱永不死！
低配版诺丁山，但是女主男主真的年纪大了点，cp感也不强。不过我倒是很尊重女主这样的努力的艺人，这个年纪还能如此精力旺盛去运动保持状态很令人敬佩。
真是好久没看过如此俗烂的剧情了，甚至每一个俗点都是没有任何意外地猜中，但我们还是需要看这样的电影，就像偶尔吃吃垃圾食品也没什么不好的对吧？
不说Jlo 了 owen wilson怎么好像年轻了！？
感谢网飞爸爸提醒！一整个12月都应该是圣诞月啊！可是我却被困在无尽的工作里！也想去小镇开绿植店！！！然后每晚喝喝啤酒啥的…需要生活而不是单纯活着…
哪怕照猫画虎学着烂俗爽文拍也不会让人昏昏欲睡 / “嫁”与marry含义不同 新译名不如《和我结婚》
If you sit in the question long enough, the answer finds you. And the answer is I don't want to keep making the same mistakes over and over. I want something different. If you want something different, you have to do something different.
JLo都没老，还是我小时候看怪兽婆婆的JLo～大本真幸福～
欧文威尔逊真的太老了，脸打太多玻尿酸都僵了。歌很好，舞台也很好，剧本就是凹3文平均水平。
看这个电影，让我走出了sad的情绪，只有强大了，才能自由“选择”爱……
J.Lo状态依然在线，但剧情好无趣，歌不难听但总感觉已过时。
七荤八素的拼盘，掺杂些揶揄自嘲，看似知音故事会，实为平台展销会。
Owen Wilson长得太文艺了，小妞电影男主应该是Hugh Grant这种（但是电影里他和JLO居然有CP感！）
歌还蛮好听的，情节么，也就这样了。但是，男女主实在年纪太大，不适合这样的故事。帅哥猛男94年滴，选角和设定都难免生硬了。
真的名副其实的网大，一切都太表面，当然网飞可能也是在控制成本的前提下做成这样的快餐电影，没任何深入一点的戏份，内心，社会各方面都没有，就是个合家欢电影，gay身份就是个调料，换成男女也完全没问题。
古早玛丽苏言情小说味儿，加了流行元素的陈词滥调，其实开头展现了非常多的元素可以深入挖掘探讨的，然而一切都停留在最表面最肤浅的程度，可以说是jlo个人宣传片。但是管它呢，套路再老管用就好，土味视频受众不少，确实为目前心情郁闷的我提供了一些廉价的快乐，及格分也不亏。不是真的无聊真的需要一些虚假幻象来提供慰藉的不建议观看。
超级巨星，本色出演。音乐超棒，每首都很好听，特别是那首《on my way》，好坚定 超感人！全程撒狗粮…缘分这东西，真是妙不可言，结局和彩蛋很好。
这么说吧，看到一半有人退场。
人鬼情未了的题材绝对的赢得我的眼泪 the kissing booth的女主 眼睛的颜色太特别了 最好的地方大概是对女主缺爱以及不敢表达的铺垫 占据了很大一部分 旧Hotel的那段连接应该是梦境吧 毕竟只能在最in love的时候建立connection 车祸发生的过于牵强 湖上海报拍的很唯美 (我看到了我们的影子) 一会儿见
各种刻板印象，印度数学老师哈哈哈，英国人不一定gay但一定要gay，Elementary, my dear Watson.
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