贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
这些问题由遥远的历史中飘来，直到今天，答案也仍在风中。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
coda本意是尾声，同时也是children of deaf adults的首字母。女孩能演能唱。
「昌大啊，第一次听到黑山岛时，我很恐惧这名字。但是我遇到了你，一起度日，恐惧渐渐消失。原本被流放之罪而折磨消失的我那强烈的好奇心本性，再次被点燃了起来。……活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便身上沾满污水泥浆，也选择活得像兹山一样，虽外表看着黑暗，却生机勃勃自由自在，也未尝不是有意义的事啊。」
是那种看过哭过一笑而过的电影，虽然拿了BP，但是果影现阶段还比不上果剧
《思悼》以政权交替过程里的父子冲突，讲述了儒家秩序下的伦理悲剧；《兹山鱼谱》看似云淡风轻，实际在讲王权与儒学的合谋，把一代代学子纳入体制，成为帮凶。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
全家聋哑独我健，为亲传译无奈烦。
才知道各国手语其实都不一样 女主唱歌如果是原声的话声音真的好听 又一部翻拍比原作优秀的 另一部是七号房的礼物 恭喜拿下奥斯卡
片子中规中矩吧！但是在好莱坞满大街同性电影的背景下已是一股清流，多关注关注残疾人的生活吧，少拍些同性电影为好！
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
忽视细节，我本人特别容易被这种电影打动
李濬益真是类型奇才，光看这个艺术水准颇高的黑白片，会想到他拍出过轰动一时的《思悼》，但绝对想不到他也曾拍出过《素媛》，这随便拎出一部，都够一些导演学半辈子。卞约汉也是，典型剧抛脸，《未生》里演了主角团里最末位的狗哥却最让人记住，这里根本认不出。忠武路有你们了不起。
没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
梦想与亲情，理解与尊重，好故事值得被唱响。
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
若问使君才与术，何如？
其实，对于身有残疾的人而言，“无微不至”的关怀也是一种区别对待
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