故事梗概: 神秘人制造了一场车祸，使被撞车辆中的三人丧生。警察在调查中发现车上的人刚刚盗窃了斯坦博物馆的一幅名为“维梅尔”的油画，这幅油画价值300万美金。但随着车辆的爆炸，这幅画也葬身火海。 三名劫匪的妻子分别被带到警察局认尸，其中哈瑞的妻子多利不相信自己的丈夫已经去世，她以此为由拒绝配合警察调查案件。回到家后，多利发现家中被人洗劫，包括和丈夫一起经营的古董店也没能逃过。但很快她发现这伙人并非抢劫，而是在寻找一盘录像带。 多利联络了另外两名死者的妻子-琳达和雪莉，她们也都有类似的遭遇。在丈夫租用的保险箱里多利发现了大量现钞和一盘录像带。原来录像带中记录了哈瑞和其他几个人盗窃博物馆的经过，这中间还包括一名警察莱斯尼克。 警方和多利都在寻找车祸中的幸存者鲁迪，他是一名专门模仿名画的画家。但当他们找到鲁迪的女友贝拉时才得知鲁迪已经失踪很多天，有可能回到了妻子身边。多利拜访鲁迪的妻子萨拉，却有了一个惊人的发现:鲁迪已经在车祸中丧生，而那个被当作鲁迪死里逃生的人竟然是自己的丈夫哈瑞。更让多利无法接受的是萨拉已经为哈瑞生下了一个孩子。 经过认真的思考和调查，多利终于弄明白了事情的真相:九年前丈夫哈瑞和同伙受雇于收藏家斯坦，为他盗取了一批价值连城的名画。真正的维梅尔现在正存放在斯坦的博物馆里，在车上被烧毁的实际上是鲁迪制作的赝品，而其他名画则被哈瑞藏在了家中的墙壁里。哈瑞制造了这场车祸，并通过一些手段让警方误认为自己已经丧生。由于多利未能给哈瑞生下子嗣，哈瑞已经对她毫无兴趣，因此和萨拉私通并生下了一个儿子。 多利和其他几名遗孀决定冒险潜入斯坦的保险室偷出维梅尔，加上哈瑞藏在家中的名画一同上交，这样不仅可以得到政府一笔可观的奖励，也能报复哈瑞。于是几个女人制定了周密的计划和分工，琳达负责搞定通讯设备，并和雪莉一起进入博物馆关闭报警系统，贝拉从通风管道进入保险室从画框中割下名画，多利则在屋顶接应。经过一番准备工作和强化训练，四个女人开始实施她们的偷盗计划。 尽管偷盗过程惊心动魄，但最终她们还是成功了。由于维梅尔是非法所得，斯坦尽管心中窝火却不能报警。四个女人将名画上交，并得到了巨额奖金。她们为自己的丈夫报了仇，同时也平分了奖金开始了新的生活。 精彩视点: 作为一部典型的好莱坞动作片，影片剧情曲折离奇，动作场面宏大，主人公由常见的铁汉娇娃变成了四个貌不惊人的寡妇。曾因出演《劫后生死恋》而入围奥斯卡最佳女配角奖并凭借出色的舞姿入围艾美奖的罗茜•派瑞茨在影片中有上佳的表现。同时好莱坞著名女星波姬•小丝也出演了四个寡妇之一的雪莉，并在片中大秀歌唱技艺。
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
让我找回方向感
然而不久后，所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
那个夏天，我的父母走了
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影，否则太琐碎。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
“我必须要看看他们！”
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
海邊藍色的那不勒斯，遼闊而迷離，伴隨著馬拉多納的到來，略微岣嶁的青澀少年，和一大家老小們歡快而悠閒的生活著，各種雞毛蒜皮的小事，性感的小姨，出軌的父親，活潑的母親，惡作劇的歡樂，似乎就這樣一直過著，等待馬拉多納將會帶來的冠軍，然而，一場變故奪去了少年的父母，也是因為他要看馬拉多納現場而躲過劫難，瞬間的長大，終於讓少年明白了自己的方向，上帝之手，指引他走向未來導演的夢想…
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
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