被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
突然get了Sam Raimi以前是恐怖片导演了
838宇宙真全员工具人，包括后来的黑奇，一开始真以为是what if的通天黑奇。草草登场草草领盒饭。迪士尼撩拨了一下粉丝，收割了一波情怀，宣誓了一些主权。Christine838你的宇宙都那样了，还回到那个工具人宇宙干什么？光照会都团灭了。她还没得知838奇的真相。去616就会有两个她也不合理，但可斡旋至少比现在好太多。通篇都有对其的感情，最后难道就想表达《英雄都是孤独的》？
节奏快得跟赶场似的，除了被本尼迪克特真的是色。惨。。💦………………基本上无太大感情波动………………里面美女都好美，妈的奥妹流泪close up给我美得心碎了……………………I love you in every universe我疯狂代dw………………就是说multiverse做得不如everything everywhere好，感情叙事做得远不如dw好，我纯纯回漫威探监看望色男。
I LOVE YOU IN EVERY UNIVERSE.
十几年过去了，嘴炮依然还是解决问题与觉醒力量的最有效方式
我就抛开别的剧情不说了，就这种级别的重量级漫威英雄电影，漫威敢给绿灯玩邪典，同时也没耽误正经戏，必须给满分了。有兴趣的看看导演Sam Raimi 1981处女座系列鬼玩人123 😬
风格确实有所突破，但是结尾还是过于套路化，奇异博士的戏份和存在感被抢去的太多
7.5- 事实证明老漫威子除了卖情怀卖噱头还是会拍电影的，这部带导演个人色彩的造型设计美术风格真的爱，卷福奥妹真的超英宇宙演技巅峰了吧。（下辈子我想拥有奥妹的脸蛋和身材还有演技，完美女人好爱她好爱她
imax+3D的视效很舒服，看得不晕不虚。特效场景做得很夸张，影院体验非常好。剧情逻辑很清晰，前后也有伏笔和呼应，作为爆米花电影不用要求那么高。
看得出是完全放弃大陆市场了。 彩蛋1很酷炫啊！
cringy as helllllll......
…我到底错过了什么。超级英雄电影从什么时候开始变成恐怖片了？ 关于反派，这位女士，那么喜欢孩子的话现在自己去生一个也来得及。
最后关上了黑洞 弥补了自己的过错 她心中的良善没有丢失 应该是受了刺激吧 看到了哭泣的孩子
惊悚片…就为了演旺达这强烈的母爱 电视剧也演 电影也演 无语了
惊悚元素比較多，整體看不差，卻也不會印象深刻，偶而演技和情節會像青少年奇幻電影的形式令人覺得不像現代marvel （可能主題是巫術和魔法，很難正常詮釋）
I love you in every universe
PS：貌似迪士尼要和中国翻脸了
导演风格非常明显的漫威作品，汇集很多经典恐怖元素，是一次大胆尝试。某人刚说完配乐不错随即又来了一段音符大战。
本质上是一部以魔法与平行世界为载体的公路片，美国小姐的形象就像是魔法出租车，让旺达和奇异博士二人通过面对另一个世界的自己来修补内心的缺口
比想像中好看但真的有被嚇到而且不懂那些人物都是誰
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