上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩,设定上女性特有的共鸣,以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑,感觉情节紧凑也设计得很好,结局也有意思,感觉超出了预期。
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
这个故事告诉我们,有了幻觉或者产生幻象,一定要去医院看精神科,不要拖/ATJ真的好美
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣,镜像变身玩出花,后一小时开始凑数了,一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权,看上去仍然和糖衣炮弹差不多,从双女主到女性配角其实都很刻板,除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”,当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
又是男权无处不在的压迫,女性失足的苦难,最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现,然后立刻双标扭曲到杀人正义,才是真女中豪杰,各种违法违规突然情绪化的正义了,就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的,荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事,所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情,因为无法解释为什么,所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削,提都不提,只提所谓的奋斗打拼,城市梦想,午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服(时尚)…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费,不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么?只要打着性别主义,ZZZQ,种族主义的旗子,抢劫杀人无恶不作,也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊,既要钞票,也要杀人仙人跳?电影是革命的,但这部是反动的
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
不看分类还以为是个午夜巴黎,结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩,就,虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
荆棘女王最后一部电影,赞,女主最后没有救那帮男人,是啊,they deserved it
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
摄影很丝滑,音乐很搭配,服道化都很棒,对镜子的使用很巧妙,关键是两位女演员演的也都很好,她俩都是新生代中的佼佼者。
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
冲着Anya来看这部片,看完粉上了Thomasin……
双女主,girl helps girls。故事文本上有些bug,追看线也比较弱,但通过华美视听,竟然都能掰回来,而且观感还不错,确实体现导演功力。美术加分,乐品极好,第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息,全片对镜子的使用花样百出,完美的串起了女主和sandie的视角转移,引领观众进入故事,产生同情。
美炸的60年代和女二,但是叙事也太啰嗦了吧!看一半还在云里雾里的,女主像个吉娃娃一样看见个影子就直接原地自爆,看的我都想骂人了,女主你丫有病就去看,别一天到晚祸害周围人!还有谜一样的痴汉鬼,尼玛住楼下的真凶你们不缠,天天缠个乡下妹,还真是鬼怕恶人,人善被鬼欺啊!呕
东拼西凑但又处处正确,唯一有意思但又被放弃的地方,在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦,每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这,被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved