The family preparing for their grandfather’s ancestral offering, forget to buy bean sprouts. Like Abbas Kiarostami’s Where Is My Friend’s House, a girl gets lost on her way to market. She ends up in a house of an old man in a straw hat. That night on the ancestral offering table, she puts a sunflower she got from the old man.
日式爱情日常流,真实得让我想落泪。其实不那么够五星,但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
看到一半才看明白
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分,这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是,没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢,倒叙回顾人从陌生到熟悉,再从熟悉到陌生,很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻,爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点,耽溺于幸福的时候不会注意到,回过神来身边只剩所有与你有关的符号
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
我很喜欢他们相处时没有任何目的性而只是一直在试图获取快乐的这个过程 这大概也是我看过的第一部将疫情作为故事其中一个微不足道的点的影片 有种没有人再次试图欺骗自己的感觉 也很喜欢主人公既迷茫又坚定的人生态度 如果可以像这样自洽就好了 如果可以像这样自洽就好了
不管是明天,大后天,还是每一年,都希望你好好的
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇,不寻常的意外又让两人分开,平淡终归于平淡
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
忽然想起一些,在突然某个转身,在看这部电影的时候
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
3.5 片名简直是惊艳到我 太喜欢这种风格的翻译了🥲其他我倒是感觉恋爱起来不尽相同 这两人还是适合分手吧
有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
缺点是有的,但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西,反抗教育体制、少数群体身份等等,从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
以倒叙的形式讲述一场爱情,演员演技也很给力
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