因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1,感觉被骗
这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了,尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
这阵容我爱了!
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
我不懂了,不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗?
最多三星,不能再多了。 真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
[前情:看过5册半原著+了解维伦纽瓦]:杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作,但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度,觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优,也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长,想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结,在影响了后世这么多作品后,在21世纪20年代还要去影像化沙丘,我不太坚定它的意义,但看完却被一个最没有预设的情感击中:一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族:there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信:Long Live House Atreides!
牛逼啊,不要当成刻板印象里的传统科幻片就好,是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏,音乐后劲大,看完头疼,其他都蛮好。
史诗级的流水账(甜茶的脸比cmbyn时期还美)
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
气氛造的很是,但没看懂:
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好,原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉,但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
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