蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
以孩子的视角，看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
山田洋次导演对电影纯粹的爱，但稍微觉得冗长。
QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应，银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton，曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主，在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马，人生的快乐还可以从电影中寻找，看电影到死，与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率，剧本拿奖后，男主又重拾酒瓶，并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影，同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景，没有架子的演员，随意吐槽的导演，不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
如果作为百年纪念不够松竹，也不够“电影”，当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少，还是我过于期待了😂
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
结局有点草草收场。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到，有用迷影梗做喜剧点，最后眼泪掉给了白框里面的志村桑，以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
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