被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哆啦A梦边看边骂骂咧咧地离开了影院……在看够了一堆让人厌烦的政治正确系超英电影之后，终于看到了一部充满unpredictable的伪英雄电影，说让人死就让人死的这种拍法、血肉横飞的动作戏和滚导的各种恶趣味，终于给了死气沉沉的超英电影又续命了一波，希望这片能让dc和漫威意识到，在硬质量面前，光靠性别和肤色的政治正确都是纸老虎
一开始入侵雨林拯救flag的比赛杀人，看得非常不适。
比第一部好看太多了，主要是主要角色们的动机和性格给的很坚定，让观众们知道这些bad guy到底是坏在哪里，然后他们人性的闪光点跟这些“坏点”并不冲突，这样最后决定拯救城市成为“英雄”的行为才不会有违和感。开篇15分钟精彩极了，导演坏冒了烟儿了简直，有种《林中小屋》的残忍和强烈的黑色幽默。后面算是中规中矩，并没有掉太多，整体来看全片水准划一。
太长了。鲨鲨怎么还是这么dump，喜欢小丑女的白皮和dotsman。
和银河护卫队第一部实在太像了，总体用力过猛的感觉（音乐也是）。不过还是为大男孩 Nanaue 留下了数滴眼泪。
漫威放走谁也不能放走詹姆斯•古恩，这不比《黑寡妇》精彩。
比上一部精彩太多，动作漂亮场面血腥。小丑女的个人虐杀秀很棒。结尾第一次觉的鲨鱼人居然也能如此蠢萌……
前半部分各种忽然而来的讽刺，尤其是比赛杀人之后，好评；后面鲜花部分也好评，然后就没有然后了，比《黑寡妇》起来至少能记住有趣点。——PS：小丑女演得好认真，就是太空洞。
滚导这B级片和反类型片经验玩的很嗨，观赏性是不错，但显然与DC一脉相承的主题与风格越走越远了。
DC的超英片不像漫威那么气势恢宏，甚至开篇就能全员死亡，但DC的超英们更像人类，有血有肉有光明面也有黑暗。鲨鲨可爱，小丑女值得一部单人电影
脑洞大开，满屏爆浆，作奸犯科全部干掉，除了美国自己！特效创意十足！重口味R级只能BT！
不是我说 结尾黄鼠狼醒了 走进去的是雷区 你们发现了吗？
你以为它要怎样，它又偏不怎样。
同样是对群戏的刻画，古恩比阿耶会来事多了，也许这样DC才能变成高层期待的样子。影片的基调是恶趣味无厘头的，血腥露点的同时还会来段煽情戏码，对于我来说是挺受用的！最最喜欢的桥段是血腥运动、和平使者之间的斗嘴，最喜欢的角色是捕鼠者二代和鲨鱼王，每个角色都有属于自己的高光时刻，这样看来反而是小丑女变得多余了！
自杀小队1的导演看了会不会自杀啊…有点担心
自杀小队决战派大星。这是部风格完全漫威化的DC，角色丧逼、粗野，并且在这个基础上构建了各种笑点：完全炮灰化的第一支小队、为什么没人告诉我黄鼠狼不会游泳？！铁憨憨的鲨鱼王、两个武器大师的杀人竞赛（结果杀了盟友），对阵亡卡车司机名字的讨论——总之各种小趣味数不清了。尺度大开血花溅射，各种近身冷兵器短打，生吞活人，鲨鱼王还贡献了手撕鬼子，一些动作场面做了脑洞大开的唯美意向：小丑女拿着标枪大开杀戒，她背后和敌人的血都化成夺目的花之喷涌（还有很无厘头的卡通小动物穿梭）。古恩的音乐品味也保持了水准，配合升格和绚烂配色十足煽情。主角队中三个角色的故事与两代人的教育有关，正面角色们听说伤害小孩就急眼，这也是本片主题一个重要立足点，也是DC的一个传统，但第一次以这么放松的形式表现出来。罗比的演技经常不在状态
【8.0】没银卫1好看，但是肯定比银卫2这种废物精彩的多。滚其实玩来玩去还是那几招，反套路，复古音乐，小人物。不过因为这次R级片的基调加上华纳给他放开手脚玩，最后成片在超英电影里倒是还挺独特的。叙事上没有那么丝滑，好在角色没有步第一部的后尘，空洞且无趣。总之，能有一部能看的DC电影现在实属不易哦
趣味和怪胎也不失为超级英雄类型片的一个方向~
看到了詹姆斯·古恩早期B级片的影子，满满的恶趣味。看完全片也没找到史泰龙，闹了半天原来只是配音。
每年都有那么一两部无脑爽片，再无新意就要审美疲劳了。
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