被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圣经咏唱:本人认为河浪荣作还没有达到胜任监督这一职位的领域。本人认为河浪荣作还没有达到胜任系构这一职位的领域。因此请求京都动画公司不再启用河浪荣作当担监督与系构职位。
步步都能猜到的剧情，演员演的真好，拍的也不错。就是剧情太容易猜到了。很套路很套路的写了一个家伙的野心之路，而最大的问题是他为啥？就好像作者要把美国野心浓缩到一个人身上，却忽视了他做人本身的内在问题。他为啥？为啥？停不下来的骗人，完全没有教了交代，就好像作者为了批判野心这个抽象的现象刻意捏造的人物，不可信。但是景观美术做的真好。就这样。想用个简单故事承载复杂人性的想法本身就是野心，华而不实的野心。可是这些演员简直是表演艺术家，剧情虽然这样还是演的可圈可点。缺点和优点都很明显的片儿。
碰到低潮，自己鼓励自己。千万别乞求，依靠别人来鼓励你。
习得魔术用来与亡者通灵，诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者，却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人，却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗，却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告，就不会相信自己捏造的谎言，在夜路一去不回。
这部电影同样是个女性主义的电影，无论是背后最大的主谋显示了她的权力，还是女配角男主的爱人，女性的懂得知足的天性，包括灵媒对危险的预知，全都对立面宣扬了女性的优势。
一场寡淡且不尽如人意的freak show
受不了了。最后是什么替身文学笑晕了啊哈哈哈哈哈。各种cp大乱炖，嗑就完事了，要说剧情，基本忽略吧
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
斯坦背负着冻死父亲并焚尸的噩梦到了底层马戏团，首先见识的是假扮的怪物，他越是排斥这一角色，越是意图通过读心灵媒逃离这个角色，距离成为这个角色就越近，欺骗越高级，其铤而走险自掘坟墓的本质就越显现，男主欠佳，女主发挥空间太小。
看完当夜做了噩梦，想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成，被欲望反噬，逃回最初的马戏团也只能当底层geek（被圈禁被利用），人类社会恐怖片。
马戏团总是会有许多故事。其实这个故事该叫做《一个男人一生中的三个女人》，她们或从一开始，或到最后，都看透了男人夸夸其谈、贪得无厌的本质。而男人则完成了从人到野兽的转变（很尼采）。叙述节奏和悬疑氛围都中规中矩（亡妻复活的戏码要是更戏剧一些就好了）。凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉总让人想起在《卡罗尔》里的互动，可惜这个故事里女人与女人间几乎没有一句交流。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
free9年了 后篇也上映了真的要结束了😢天下没有不散的宴席难过了呜呜😭 一想到看完了后篇就是真的说再见了 我真的会很难过😣
20220606 BOS-LAX
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯，全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然：make sense.
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
不过，越发喜欢宗介了~ (?)
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了，这个产业是不是彻底完蛋了
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