被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内容有点没劲 看的也挺乱的 看完之后又从头把没看懂的地方捋了一次
i love the ending how important is the word home for lucy ps.男主和男配的提名真的水的可以
前面真的好难懂哦，但是最后还是男人没个好东西！！！
没能坚持看完，演员阵容很好，但是主线情节的节奏有点弱，看了一半不到没看懂想表达点啥，貌似有点对那个时代女演员的个体缺少尊重？但是用这样一个很美国且带有历史背景的题材 可能作为中国观众来理解还是蛮有难度的
拍喜剧的演员说我们拍的又不是万尼亚舅舅，这部拍片场比滨口龙介拍得好玩多了。
剪得太碎了，看了一个小时才明白在讲什么。预告片比正片要好看很多……不过知道了原来wandavision是在致敬这个 嗯嗯
戏中戏做的不错，戏里戏外挽救婚姻挺伤感的，能减点台词就好了，腹泻式台词看着有点累，表演值得提名，更喜欢巴登的表演，《塔米菲》的加菲来看看。
在叙事结构上很用力但效果并不太好，实在中规中矩，可能是传记片的局限较多导致的。
男人只在有资格问女人的ambition是什么的时候爱她
把颁奖季流行的精美的食材都放进锅里煮了一锅汤，喝起来却没有任何味道，不知道是我喝多了汤还是汤太寡淡了。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻，却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演，其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱，仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配，妮可的演技其实并没有过多get到，但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我，这就是所谓的影后moment吧！！恭喜妮可拿下金球影后，期待再战奥斯卡，dream一个二封！！！
和导演之前的《失心病狂》有的一拼，也更加证明了这导演没什么卵前途了
史蒂文·索德伯格2022年作品，大失水准的作品，层次太低，技术含量又太少，角色选择更是不行。
5分钟弃，这片子不但弱智，最让人讨厌的是废镜头太他妈多了。
心理障碍拍的很潦草 最后一顿反杀来的莫名其妙
谁共情了 我共情了 感慨这么好的一对分崩离析……
索金还是那个索金，但我还是认为他更适合做编剧而不是导演。太匠气以至于全片的情感很淡薄，影片唯一的情感爆发也就在Lucy发现丈夫出轨那一刻。影片讲述的被发现支持共产党的Lucy在一周内希望以真人秀戏剧来挽救自己的名声和婚姻的故事，她力求精细和完美，同时追忆自己与丈夫的往事，但最终虽然自己的信誉挽回，却发现了丈夫的偷吃。
四星半。AS的剧本还是过硬的。这对银幕内外的双重夫妻，事业与婚姻密切交织的人生故事也是非常精彩的。由紧要关头的一周展开，陈述艰难的局面，回忆二人的过往，描绘彼此的瓜葛…… 对自身，对伴侣，甚至对周遭和他人的注视都在，这部传记包囊的内容其实相当丰富。在一如既往优秀的完成编剧工作外，AS对影片节奏的把控，对故事重心的安置也都十分稳妥。仅从电影对人物的了解，想感慨一下，对于LB这样的完美主义者而言，对工作和另一半的吹毛求疵，想要一切达到尽善尽美，对她自己和别人来说都很困难。不过，用事业来加固婚姻，将爱人携入自己的理想，让夫妻共事成为一种婚姻模式和陪伴渠道，也会因丈夫的出轨而分手，LB也算是一个真爱至上，追求纯粹的人吧。 * 同样是银幕明星夫妻传记片，《塔米·菲的眼睛》和本片简直相差有十万八千里。
我真的是为了再看到Meaby和Buster对戏才看完的……整个卡司，很浪费
好莱坞女星的演艺奋斗史，里面50年代的时代特征非常明显：女性主义，种族主义，冷战时期的政治对抗，以电视节目为代表的大众文化。Nicole的表演很出彩。
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