大概猜到了是大饼夹一切,可没想到是移民视角的八九十年代港片夹了个索拉里斯
别和解了,,,很酷炫的形式包裹一个很土味的内核,,,我真的会谢
我已经看过了这里的一切,宇宙不值得我爱,但我本能地爱你。软弱的你,一无是处的你,把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛,石头也因此有了生命。可爱的眼睛,琐碎的眼睛,快和我一起贴满整片夜空,让它们变成星星掉下来守护你,变成毛茸茸的小狗和香肠手指,变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板,你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室,因为这些塑料眼睛,我开始有点留恋这里了。
看到中段,杨紫琼不断变化形态,头皮开始被震撼到无可附加,随着她变成一个公仔,变成贞子,变成石头,被其实算是直白技术做出来的多重画面搅融了的脑浆きりきり地就从我的眼睛里流了出来,哭得发麻颤抖。而人生的多重选择也一直是不同作品尝试去阐释清楚的话题,“中庸”又或者是“爱”也并不是什么新鲜的解答,但这种将每一代连接起来的共鸣情感真的是太有用了,就像是肠胃炎时吃下的粥:你觉得想吐,但又知道这是有用的。而这种令人窒息的情感不断倾轧,就像最终那个对决群雄的动作戏一再表述的那样,或许“控制”与“被控制”才是一种值得思考的解答方案,或许得在“被控制”之中思考“被控制”的“控制”之道吧。真的可惜孔大山,《宇探》晚上又撞题,但用概念和制作去包裹简单故事、和用较成章节的故事来隐藏概念诈欺,其实算是两种讲故事的方式。
妈都figured her shit out了却还是选择be here with me,变成石头也要追我下地狱,这不是the ultimate save to everything,这是exactly逼疯我的原因
和《小僵尸》一样,在尽可能的炫酷中,表达新时代元宇宙的眷恋和多次元大爱。万花筒效果做得可谓稳准狠,一次次的跳跃,丝毫没印象主线剧情和角色一以贯之的行为目的。然而,我却不属于这样的万花筒观看者,在只幻不科的跳跃中,被催眠的昏昏欲睡。只能遗憾地说,这样的可贵瞬息、这样包容的全宇宙不属于我。
自从看了刘擎的书以后,发现很多哲思的内核本质上都是一样的。
太喜欢啦,想摁头给我认识的每一个人// 尽管脑子里有一个更黑暗的结局,但现在这样也很好,我们都还要活下去不是吗?// 我有papercutphobia我我我我我我在电影院鬼叫了整整两分钟给AMC Empire 25 4月9号6pm场的全体观众跪下道歉了🙇♀️
总体来说比较俗套,但非常感人。包括被入侵脑袋和子弹变Google eyes,非常瑞克莫迪和黑客帝国。温情且沉重的中式家庭,本质上的文化冲突,塑造了华丽但眼神悲伤的各个宇宙的女儿,看到她很想哭;希望可以引起各国电影人员的关注,带来更多的片子
抛去电影明显的(东亚)身份构建的问题不谈,《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面,而电影将其做了显像化处理,在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单,也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性,因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样,本片对于(文本的)彻底去中心化持怀疑态度,它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神,而这也是市民阶级对人的理解。
就像官方中文片名一样,天马行空,脑洞非常大,无厘头,但又讲了一个何为爱的故事。居然有两段拉拉恋情!杨姐演技厉害
喜欢剪辑和镜头语言,但叙事很乱,不过它乱有乱的逻辑。最受不了的是凭什么我要把沙子揉碎在眼睛里笑着活着?难道这个世界的底层还不够温顺吗?我可以慈悲的活着,不代表我需要承担过错,放弃改变的权利。说到底,世界变成今天这样,不正是因为白莲盛放。
这,这根本就是好莱坞版《你好李焕英》吧!不过杨紫琼的角色,更加去温情化,彻头彻尾的“恶魔母亲”:否定自己的人生,放弃改变的可能,沉溺幻想的虚无……子女的不同选择,就是对她人生的全面否定,是她最害怕面对的。电影将远远称不上叛逆无非是刺青和同性恋的女儿塑造成想象中的大反派,这思路和把小孩送去给杨永信电一电就能治好不听话也没两样吧,结局却依然顺拐地走向和解与大团圆,太可怕。
垃圾片。莫名其妙。菜市场国粤英语大杂烩。精神病风水大师出品,不说人话。
她又想母上不要为了她委屈自己的人生而推开她
抛去电影明显的(东亚)身份构建的问题不谈,《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面,而电影将其做了显像化处理,在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单,也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性,因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样,本片对于(文本的)彻底去中心化持怀疑态度,它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神,而这也是市民阶级对人的理解。
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步,但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影,那你就得到这部正如其名的电影:吵闹,拥挤,冗长,没有任何情感,没有任何危机,因为你自己都说了“nothing matters”,观众为什么要在意?只有无数个几秒的小聪明、致敬,和说这么多等于什么也没说的空虚。
外壳闹热,内核悲哀。厌弃自我,厌弃伴侣,厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙,瘫痪累赘的老父行动如飞,疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫,镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣,就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满,其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉,人生无趣,人不如石。
提前6个月宣布两块石头一宇宙是我年度最爱情节
去爱,就是去寻觅心伤,既然这样,为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能,在触及到的无穷世界线里,却依然不愿松开紧抓的手?我想,诚如片中所言,正是许多渺小的瞬间,共同拼出了足够定义一个人的幸福;也正因如此,在无处可去的当下,只选择眼见为真的爱,哪怕尽头仍是破碎,也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
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