被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
封闭空间，单一场景，一个主要演员，加上配角不超过五个人，这电影也太省钱了吧。但是男主个性背景交代不清导致整个人物情绪起伏莫名其妙。一会儿咳嗽，一会儿痛苦，一会儿暴躁，好奇怪。铺垫不够，不知道为什么男主对报警电话里的绑架案反应如此强烈，男主的罪行直到电影结束也没有完整交代，也不存在最后留有悬念反转的情节。
电影本身有点拿不出手，剧情实在太过简单，本身也没什么可以深挖的主题，主线就是接线员独角戏，支线藏了警员心理障碍。从表现手法，是那种单场景证明演技独角戏，比起另外的独角戏，这部好在主人公不是被动表现反应。从主副线关系，是那种救赎别人然后救赎了自己的故事。整体故事乏善可陈，但老吉依旧贡献了出色的演技。也因为独角戏的缘故，各种老吉脸部大特写，他本人大眼睛、眼神温润、表情细微、气质脆弱的特点给电影加分很多。作为一个41岁的中年男演员，不显老也不装嫩，还能保有情感细腻脆弱的特色，太珍贵了。希望之后能有更出色的作品拿个影帝吧。
颜狗舔屏90分钟 就应该这样怼脸拍 很好👌
故事剧情的发展非常抓人，高潮迭起完全无尿点。
没看过原版，这版剧情还是吸引人的，就是最后杰克吉伦哈尔坐在卫生间打电话疯狂挤眼泪做痛苦状偏是一滴眼泪都没挤出来，也是有点尴尬。
我的天，COVID-19 特别版小成本制作 Gyllenhaal 脸部特写尝鲜舔屏特别辑
仿佛看了一部有声读物，台词功力还是不错，不过剧情上怎么说呢...结局圆满吧
对比丹麦版的高冷，好莱坞版明显感情充沛、外露。
不如原版啊，没能做出有效的改编设置。奇怪的是节奏也从中间开始往下掉，无法做到吸引观众，这种类型片就废了。这种改编也实在意义不大。杰克倒是兢兢业业但也被忽视太久。
杰克的演技有点用力过猛？原电影早就看过了所以剧情没悬念。
男主人设实在不讨喜。结局圆满又正确，好莱坞潜规则兜兜转转又回去了（以前要正确结尾，有段时间变成要坏人赢，现在又轮回去了）
太压抑了。。。看着都要喘不过气来（偏偏在今天选了这部片子补），有好多没必要的细节，反正一切都是为了烘托情绪吧。表演挺拼的，但不是Jake的最好水平（和夜行者差远了），约莫又是爸爸一贯的根据casting来定基调和改内容的模式
完全照搬原版所有的设定对白和镜头 但本片最后的结尾却有些状况之外 唯一胜过的是杰克吉伦哈尔积极戏剧化的表演 平心而论本片不属于难拍的范畴 演员对对白和情绪的把握是片子最核心的基础 本片没有最好的地方在于演员卖力的同时没有把节奏和情绪共同控制调度起来 自然比起原版更加差强人意
暴躁警察老哥的自我救赎/近两年声音叙事的片子越来越多了/猜测被误杀的小孩是黑人/吉伦哈尔演技确实能撑住一整场虽然没太多变化
落魄之人拯救落魄之人，拯救了他，也救了自己。其实这个命题也不新鲜了，电影本身的精彩度有限，这样的叙事可能小说更加意味深长。作为电影，拍摄手法聚焦在男主的演技之上，估计是朝着最佳男主的目标去的。
7/10，整部基本都只有杰克一人露脸，故事挺吸引人的，但有点躁狂症的人设给人感觉不太舒适
减分的翻拍，只有吉伦哈尔的卖力表演可以看了。
因为是翻拍也不太去管剧情了，对于声音这块的设计支撑起独角戏，也不得不说老杰的演出确实不错
节奏有点拖垮，这种片子的节奏应该是让观众一直悬着一口气，可我从始自终气就没怎么提起过
其实不错，可以有原版珠玉在前，没有新鲜感了……
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