剧情弱鸡,全靠范伟演技。场景、摄影都挺不错,但剧情比样板戏都简单,前半部分剧情简单到无,反复重复一次次扒火车镜头,浴室都能商议开会了,传情报明明可以在浴室传,偏偏要排着队在日本鬼子眼皮底下传纸条,逻辑不通,就为了让女角硬行加入?莫名其妙让她送个牌子去,然后再见面就说送牌子被盯上了,也只能留下加入,但最后打了个酱油,又走了。这都什么事啊!
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
下饭电影,但是剧情bug太明显了。现在爱国电影越来越多,战狼123,长津湖12,铁道游击队,爱国钱越来越好挣了,快看到地道战和地雷战了。
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
范伟老师为我们演绎了有史以来最帅且没有之一的“纯爷们从不回头看爆炸”,一切银幕硬汉都被秒成渣。
战争不值得歌颂,但英雄值得被致敬被纪念被缅怀被传颂!
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
值得称赞的其实是鲁南铁道大队的英雄们,本片因此在获得选题加成的同时,也因关乎观众心中的英雄形象而受到更严苛的审视。为扒火车抢物资的游击作战加入了大量谍战的悬疑片元素,似乎成为了对当前偏好的妥协。范伟这名地下工作者,初期的狐假虎威仿佛是一名令人痛恨的汉奸走狗,但他利用这个身份传递出了许多物资情报,身份暴露之后的大义凛然与铁骨铮铮,成为了一名受人尊敬的英雄,范伟的表演非常有张力。张涵予依旧是一身正气的英雄形象,冷峻的外表、矫健的身手、坚定的信仰,与他之前的其他英雄形象别无二致,成为了程式化的英雄角色。影片的视觉效果不错,在冰天雪地中行驶的火车,在火车上惊心动魄的战斗场景,有着不错的表现形式,但仍然没有真正讲好铁道英雄的好故事,有些辜负这一故事内核。
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问,现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗?
首先,向伟大的先烈致敬,打到小日本🇯🇵。
一分提醒我们后辈 勿忘国耻
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌,但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技;范伟的演技无可挑剔,妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮!
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
拍的确实不行,但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
不知道是不是因为中日又友好了,这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”,弄得我颇为不习惯
铁道游击队的新演绎,没啥出彩,氛围还行,别的基本就没了
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
把主旋律电影拍得紧张好看能有多难?这片要不是抗日题材我都想给一星。情感,悬疑,动作,历史,等等,只要编导能把握住其中一项也不至于成片这么拉跨。
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