《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
气氛造的很是,但没看懂:
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们,我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情,太奢侈了,导演不愧是当红炸子鸡,挥金如土。再感叹一遍,因为非常简单所以非常奢侈,每一帧都情感饱满,给你充足的时间去沉浸和休息(。我完全理解有人不喜欢,并双手同意你们不喜欢的理由,但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传,一定能把阿纳金黑化拍好(。
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争,诸如此类,是人类社会永恒的主题。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位,永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死,看的一脸尴尬,也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品,超脑的地方没看到,反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧,一挺加特林机枪不够么?宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式,嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意,自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用,蓝色启动,我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法:在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错,剧本也没错,156分钟好像一眨眼过去了,如此错综复杂长达千页的故事,作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年,殖民和宗教故事不新奇,但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣,动作设计也很差,盾牌的设定有增添一丝趣味,也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局,都看得到无数作品的影子,甚至是室内也有2049的即视感;反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的,暗杀时置身于树枝全息中的甜茶;如同马拉之死般伊萨克;半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作,但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
能在大荧幕上看到会让人觉得值得一活的那种作品
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
缓慢的节奏,大段大段的闪回,看似很高大上,其实掩盖不了剧情的薄弱,显得非常的空洞,果然成书于上世纪五六十年代的科幻书,到如今已经显得落伍了,而导演并没有能加入什么新鲜的元素,虽然知道这是一部太空歌剧类型的电影,但看到科技如此发达的地方竟然还在使用冷兵器战斗,就感到违和感十足,唯一的看点也就是那只沙虫特效了,总体还是比较失望的
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
[前情:看过5册半原著+了解维伦纽瓦]:杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作,但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度,觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优,也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长,想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结,在影响了后世这么多作品后,在21世纪20年代还要去影像化沙丘,我不太坚定它的意义,但看完却被一个最没有预设的情感击中:一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族:there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信:Long Live House Atreides!
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
怎么会把配乐铺得这么满,每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学,到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
确实是一个很幼稚的权谋故事,但是在目前低迷的电影市场中,我们太需要这样一部足够电影的电影了。它必须用大银幕来观看,它追求沉浸而非互动,它能给你带来短视频和电视剧所无法做到的共同体验,它重申电影的价值。为了看2D IMAX,只能买周六早八的票,结果全场竟然有二三十个人,令人感动。牛蛙,我命令你立刻开始拍2!赶紧的别拖拉!
汉斯季默配乐再次放飞自我,而且依然很…喧闹高分贝,混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
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