《呼朋引伴》的故事其实很简单,三个不同的城市组成了三段式的结构,同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时,整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话,才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法,居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界,关于我们自身的真相,成年人已经越来越难以分辨了,但是孩子们却看得一清二楚。
母亲要照顾患有精神疾病的父亲,便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧,他们也在相处中得到了慰藉和成长。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組,感人至深的劇情。
emmm可以说比较失望,除了再次证明影帝是影帝,浅显的主题松散的叙事贫乏的冲突,离菊次郎的夏天差太远了
充满了哲思的童言童语,学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际,黑白影调特别纯粹,镜头下的美帝竟有欧陆的美,小演员很出彩,文艺独立电影的调调。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的,A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近,戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》,或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色,演過充滿戾氣《Joker》之後,擔起這Part-time 爸爸角色,與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣,是的,電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行,錄音和姊姊找老公都是其次,Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》,關於生命中的不安,如何面對、如何抉擇、說這是通俗化(雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可,借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話(大約)「fuck the word ,you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
叔叔?应该是舅舅吧?没看出和“呼朋引伴”有什么关系
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
Joaquin也开始性感了啊,男人老了真好。
我们不能准确表达自己的情绪,我们以为他们不会理解生活困境,我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉,我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
故事情节经得起推敲,节奏也不错,最喜欢小兰
好久没在电影院看了,感觉是近几年来不错的一部,重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
at新宿TOHO。犯人太好猜,足球戏份太多,搜查一课每天这又都是在干啥呀,我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了,我们hiro太帅气太帅气,全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈?”和“诸伏景光你带我走吧!”的心情间反复。以及来自朋友的概括:囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
有几个点特别抓人,starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念,都能猜到,当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理,羡慕华金的发质发型。
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我,这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时,好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡,而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞,对着一无所知的未来也毫无惧意,对它说c’mon c’mon
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