极限男人帮”黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅、张艺兴在拍摄《极限挑战》时,意外被雷“劈”回到几百年前的大明朝,六人得到皇帝恩宠,却因为一个失误造成皇帝驾崩六人跌跌撞撞穿越回现代后,却发现历史已经被改写,他们也变成了没有身份的“黑户”。为找回身份,他们被迫根据皇帝留下的“圣火令”寻找黄家宝藏,踏上玩命之旅。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
对于二三十岁开始放弃自我,最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼,很难产生共情。还好有永野芽郁在,观感好了一些。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
苏打咩加星,中间阿乡出轨还不离?无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错,苏打和咩的眼睛里有星星
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候,也好像身在电影里。
导演一贯的风格,平淡有温情。北川景子好漂亮。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
虽然并没有什么很特别的设计,但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
真心喜欢不起来剧本,不过赞叹主演们的精彩演出,苏打的哭戏一如既往的稳,咩酱太灵了,饰演的淑子完全就是我的理想型了。
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
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