《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
没懂这个结尾的意义？感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服，很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握，平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感，尤其配上台湾的建筑和街道，别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围，戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒，对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看！！王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看！
贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
所有母子二人温情的段落部分都很动人，但很可惜，对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
但是，哪怕人物的完整让我收回其他指控，瀑布意象的引入真是有够矫情的。
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
在疫情当下看了这样一部电影。
蓝色潮水一层层地涌上来，日子丰满的羽翼被消磨，再用口罩把鼻腔封闭，将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释，生活的步履沉重不堪，幸而总有温暖的烛火，在激流湍急里伸出援手，我们也终于能在人生无常里，再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠，泉水亦是暖春。
这么天才的台词不知道谁想的。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
人物关系和剧情开展让人莫名其妙，很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了，他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
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