当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢?和妈妈一起看的这部电影,她说,最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习,从来没放弃。坚持就是生活的良药,不经历风雨怎能见彩虹?朋友们,加油。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
若非没点天赋,少年还能雄师?成功不是埋头苦练就能成事。这也就是《当幸福来敲门》是历久弥新的励志片,而这种充其量就是屌丝意淫的爽片。
虽然有高能爆笑的情节,但我实在不喜欢这种,追求梦想的故事。
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
牛逼!就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样!你们啊!食屎啦!
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
遗憾没找到城中粤语版,国配是时代流水线,音效、动画、设计都好,剧作相形见绌,情节和《少林足球》相似,比如黑手友谊赛训练蒙太奇,但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师,何苦山长水远寻师?受不了刻意设置那么多霸凌的恶意,真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟(巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现)。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍,要么就得忍受周围的闲言碎语去支持,这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑,椅子五条人(角色阿珍和阿强,海鲜店老板像茂涛),九连的歌是真押尾,特别好
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学,雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊,最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》,于是照着套路分毫不差的写了一个,
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
以前一直说国产动画电影技术不行,这次被狠狠打脸了。除人物外的各种建模,场景纵深,光影渲染,材质精细程度都有了质的提升。有了技术,自然需要一个合格的剧本,加上足够优秀的原创音乐。谁说中国动漫电影就只会从中国神话题材里面找素材?基于传统文化的现实主义题材一样可以出彩!前半部分影院里面的小朋友们还叽叽喳喳,渐入佳境之后就没有发出任何的杂音了。一股难得的少年气直冲云霄,一切定格在了那明知不可为而为之的瞬间!中国原创动画的大旗,就靠这些年轻人们扛起了!
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
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