早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
虽然不是凯奇的死忠粉,但是本人对凯奇的职业精神相当敬佩,过去十几年欠债乱接片子他也还是很认真地扮演了每一个角色,其中不乏坏中尉那样的杰作。凯奇本人也知道他的片子不好,但最近两年咸鱼翻身,苦大仇深的脸太适合喜剧片了,这一次彩蛋密集加上量身定做,还有一脸严肃的大毒枭加盟实则是要搞怪,两人的化学反应不可低估。
千里护婴温情公路片。头尾有些断,整体气氛比较轻松,利用身份尝试做一些和解。即便卑微,也感谢生命。
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
但如果你是凯奇的影迷,带入到凯奇本身的经历来观看,你能收获的快乐和感动,绝对不会比一部8分以上的电影要少。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
回来了,哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了,想问他要来攻略参考一下,就是食宿差了点儿。至于电影本身,观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较,同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖,一个离异一个妓女两个孤儿,在卖子的路途上感情越来越深,被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体,他们在两位警察的视角下,呈现出了人与人相处最真实的情感。
说回春了倒也没有,中规中矩也没什么尺度的流水线喜剧罢了,Nic自己演自己就是最大看点,以及……谁不爱小本老师的帕丁顿熊呢?
to much narcissistic shits
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
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