6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
真的拜託老異男不要再Fantasy了，松竹100 aka 2021年 還在這套，真的失望透頂。單說劇情也是斷崖銜接、邏輯黑洞，就算超愛菅田將暉和野田洋次郎都無法讓人忍受。另外一星給可愛到炸裂的永野以及美麗動人的黑白北川。（如果不是這個陣容真的直接走人）
7分。山田洋次导演的作品，即便老土，但还是好感人。不过，整体好像两部他的片子压在了一起。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生，用自己的不幸折磨家人，看完谁能信服男主真的爱电影？
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
导演的辛酸又有谁能懂
永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
#BJIFF2021#致敬旧日光影，回首百年松竹，人生不易，生活艰苦，还好有电影抚慰人心。年届九旬的山田洋次老骥伏枥，倾尽全力写给老东家超越时空的一封情书，尽管老套却又情深义重。有感于那份赤子情怀，大家其实都好温柔，以至观影过程几度泪目，而偶像从银幕上走入现实的场景很难不联想到《今夜在浪漫剧场》，或许现在实在太难了，山田老人有意把过去电影的黄金年代与当下的困境作了比对，怀旧之余更有对这两年霓虹疫情的投影……结尾过于戏剧化又暖心迷人（还不忘致敬了一下小津的《东京物语》），果然是看电影看到死啊，泽田老爷子最后在电影院里得到救赎，被原节子女神引领去了另一个光影平行时空……所谓“电影之神”，其实是一种虔诚的信仰，始于胶片上寄托的初心，终于一场“信者得永生”的幻梦。好好生活，好好看电影。
年轻时的部分不错，少年人追求理想，有创作激情，被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了，脾气臭，嗜酒又赌博，让年迈妻子辛苦做工还债，太不负责了
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下，这部片子剥掉元电影的外衣，注定要被放在性别领域批判一番
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子？拿到剧本奖是导演自己
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