“我们都是河流，不停前行，又留在原地。”
年轻女律师阿尔斯海默，
很喜欢，一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛，也有母亲对女儿式的（老女巫对新女巫）扭曲的情感：你的女巫生命是我给予的，你必须听我的，你会同我一样被火烧，你不会更好，你怎么可以更好？最后她问她，也是问天：为什么一切对你来说就这么简单？最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解，就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的，然而，然而……
徐玄振的演技一直都很不错，那种无助，彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位，希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待！
被女巫剥夺声音的孩童，长大后化作女人，男人和少女，体验不同的生命角色！老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单？”人类固有的对子女本能的保护！这个世界太痛苦太恶心，然而然而………非传统恐怖片，带有文艺宗教色彩，男权与女权，生命和人性的探讨！又或许什么也不是！
故事其实还不错，但是这叙事真心让人无力，像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫，文艺得太傻逼了。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
摄影不错，后半段越来越好看。爱到底是什么，它为什么让人悲伤
剧情里小女巫弄死了好几个无辜的村民，挺可惜的，也让这个角色变得并不完美，不过倒是能理解这种行为。被关在山洞那么多年的她，本身就是懵懂无知的，她并不懂得生命的可贵。重要的是她心怀善意的去认知感悟世间的种种，从而让她变成一个善良的人，而不是变成一个邪恶的女巫，这才是这个故事最精彩的地方。
很奇怪，我始终有种“第一头牛”的感觉，色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题，母亲与孩子的角色/命运轮回
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
诗意十足，叙事性差了些，而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
三星半。还不错。人类在疾病面前真的太渺小了，所以心态要好，尽力享受当下所拥有的，就算没有辜负这短暂又平凡的一生了。
悉尼电影节SFF第3场，后半段节奏就有点奇怪了，前面很不错，画面视听也很好，女巫在人世间走一遭，体会人间的极悲与极乐。
继承之人是终极的不再孤单
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