原来库珀是大男主，虽然是老剧本，但感觉主题并没有很过时，一个人是如何被欲望左右一步步登顶后，又被野心祸害而跌落到底甘愿成为异类，人性的险恶、利益与欲望、马戏团的存亡、时代的背景，陀螺的标志性怪物；或许应该再去补一下原版。
没看过原版，但这版的故事真的太好猜了，可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多，情节上没用的笔墨也很多。
抛开故事，看人性确实多么的真实，据说新版的结尾比旧版的要好很多，就是stan主动说自己天生就是做怪人的这个情节，原版都被和谐了。
cooper的演技、麻辣兔的人设，和这一整部电影，都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字：带不动。
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
渐入佳境，反倒不觉得是一个四十年代的故事，而是在被架空的时间里。
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
可能库珀破碎感太强了，看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀，也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
看文案都说大魔王和小白兔，我还以为是海因斯的新片呢，看啊看啊觉得不对劲，一瞄，果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付，没有任何先入为主都对不上号，这骗子和心理医生的对决应该很精彩，可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了，加上这三个知名演员真的完全不在一个空间，各说各话，不好看。
「You don't fool people. They fool themselves.」
宛如一场漫长的噩梦，红衣的少女金发的少妇平原上闪烁的摩天轮，美丽又泛着诡谲的画面翻滚不息。故事最大的问题是我对他们毫无连接感，观影的感受至始至终都太抽离了。我觉得他们彼此也是disconnected，我和他们亦然。
剧情看下来不比原版差。
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
除了无法共情以外，它150分钟真的有一点太长了。
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
观感基本和老版持平，从黑屏圈出转场到画面冷暗调色，托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影，而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵，被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦，又是对童年回忆的再现，骗子于此习得骗术而行骗天下，幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万，犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好，但不同于原版的黑色宿命论，他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”，结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节，但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事，如同雪地见“亡魂”的高潮，他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切，本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”，接下来该考虑《疯狂之山》了。
几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
总体还不错，但最后的“黑化”吵架真的很莫名其妙，无语子。
可能后篇才会好看吧 前篇节奏一直很压抑 每个角色都遇到了不同的挫折，就算在前三季有些角色已经建立了信念感，在本集信念感还是很轻易的就破碎了
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