五星
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
看前一半还饶有兴趣,看到后一半,就这?台北很美,房价太贵。
贾静雯太美了🥲 人物塑造和演绎的太好了 疫情的切入点很巧 隔离使人失常 不是一日之寒 却是压倒骆驼的最后一根稻草 比阳光普照更真实动人
这个电影,难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考,人们需要情感。不仅仅是歌功颂德,不仅仅是核心价值,不仅仅是嬉笑怒骂。
4.6还是阳光普照的味道,前半部分以疫情开始多少有点装神弄鬼的味道,直到罗品文到超市工作开始味道才正了起来,钟孟宏的片子的绿色都是充满希望的纯纯的绿色,所以片子虽然平实但是有种稳稳的幸福。
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
2022-02-09 蓝色,一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧,至少让“金句”变成了场面,可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事,而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的,次要角色的单场都安排在门口,于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
新冠时期的母女生活,用惊悚片形式拍摄疾病。
4.有些台词别扭做作,并不生活化。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯,但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解,最后就是看一部片子好像在看好几部片子,并且哪一部都没头没尾
贾静雯今年都48岁了,美人也老了,她在本片中演得太好了,素颜演出各种情绪,悲伤,紧张,忧郁,愤怒,像恐怖片女主角似的吓人。
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火,疫情确诊,这种种事情都在我们周围,都在当下发生着,我们以旁观者的角度看电影,也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地,也许雨一停,我就能见到你,我在街头伫立,心中已经有了决定,我知道雨已经把我打醒。
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
事实上,电影的叙事顺序一定是顺的吗?并不如此认为,母亲头脑中闪现而过的念头,或许并不是未知先卜的征兆,而是事情早已发生过了。有没有可能,女儿溪流遇险早已发生过了,母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果,而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说,可能是癔症幻想出来的女儿,对她说:“不要问我好不好,我会努力好起来的时候”就已结束,而病因反而揭露在结尾?这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系,假设有隐喻的话,能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢,父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇,母亲对父亲的依恋,以及必须走出对父亲的眷恋,找得到象征的,如母亲依恋父亲时一脸病态,母亲努力走出父亲对其影响之时,台湾的疫情有所缓解,现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
把大家对新冠的恐惧,对失业的恐惧,对离婚的恐惧逐步放大,借由蓝色瀑“布”的笼罩,压抑与逼仄让观众感同身受,这是导演耍的心机,虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚,明明应该体现的是人文关怀,影片却呈现出奇情,十分浪费观众的共情。
7.6/10渐入佳境,前半段多少有点迷惑,但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头,滋味越来越浓,这是我很喜欢的一点,没有太多的起伏,但是慢慢的感染你,让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定,很高级也很抓人,会牢牢抓住观众的心,再同主角慢慢揭开面纱,影片最后我想终究是导演不忍心了,也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊!
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